Teatro musical bailes

Teatro musical bailes

Los bailes de teatro musical tienen una rica historia que se extiende tanto hacia las bellas artes del ballet como a la danza moderna y también al más decadente reino de los cabarets, el vodevil y las salas burlescas.

De Minstrel Shows al Padre del Tap

Si bien ahora se considera una forma de arte vergonzosa y racista, los espectáculos de juglares del último siglo XIX jugaron un papel muy importante en llevar la danza al popular escenario estadounidense. Los actores caucásicos ennegrecían sus rostros y realizaban caricaturas de personas africanas, usando bailes "hardshoe", jigs irlandeses y bailes "zuecos" (usando zapatos gruesos con suela de madera) para entretener al público. Estos artistas itinerantes desarrollaron bailes que más tarde se convirtieron en estándares para el tap y el jazz, como el paseo en cakewalk y el buck-and-wing.

William Henry Lane (también conocido como "Master Juba") fue un bailarín afroamericano que combinó las danzas africanas de su herencia con las plantillas irlandesas para sorprender al público (incluido Charles Dickens). Los revisores exclamaron sobre cómo podía "atar sus piernas en nudos" y "hacer brillar sus pies" (Tyler Anbinder, Five Points (Nueva York: Free Press, 2001, p. 173). Si bien nadie lo llamó "tap dance" en esa vez, es ampliamente reconocido como el padre de esa forma y su papel en los bailes de teatro musical.

Damas y caballeros en el teatro musical bailes

Una compañía de ballet francesa, varada en Nueva York, inspiró a Thomas Wheatley a usar sus habilidades en un melodrama que él estaba manejando. El ladrón negro en 1866. Si bien el espectáculo en sí era mediocre en el mejor de los casos y estaba diseñado más como entretenimiento burlesco que artístico, marcó una tendencia que duraría décadas: las mujeres en el escenario, generalmente vestidas de manera provocativa, haciendo grandes números de baile. Esta tradición llevó a bailes de conjunto más grandes como Ziegfield Follies, Tiller Girls y Radio City Music Hall Rockettes.

Las principales figuras en llevar a los hombres (y parejas bailando) al reino de los bailes de teatro musical fueron George M. Cohan y la pareja Vernon e Irene Castle. Cohan perfeccionó su habilidad en el vodevil, aprendiendo los bailes del juglar, pero dio el salto a Broadway con Pequeño Johnny Jones, un musical que escribió, dirigió y protagonizó en 1904. Aunque conocido por canciones como "I'm a Yankee Doodle Dandy", Cohan se consideraba a sí mismo un "hombre de la canción y el baile" y puso tanto énfasis en su habilidad para bailar en su Muestra como su música.

Vernon e Irene Castle introdujeron por fin lo que se convirtió en un estándar para muchos bailes de teatro musical, el equivalente a un ballet. pas de deux – parejas bailando para adelantar la trama. Empezando con La viuda alegre En el que los dos personajes principales se valieron para mostrar su amor mutuo, la pareja se hizo famosa en Inglaterra y Estados Unidos, presentando otros bailes populares como el foxtrot. Muchos de sus bailes fueron versiones simplificadas de bailes afroamericanos, creados por su director musical James Reese Europa. Europa fue un coreógrafo afroamericano pionero que les ayudó a abrir escuelas de baile en todo el país, así como un club nocturno en Nueva York donde la gente podía probar los bailes que aprendían en el escenario.

Balanchine y DeMille: Danza como un dispositivo de trama

Hasta 1936, la mayoría de los bailes en el teatro musical eran simplemente desviaciones, tomando un descanso de la historia para mostrar movimientos elegantes y cuerpos hermosos. George Balanchine, el famoso coreógrafo de ballet, cambió eso con el musical En tus dedos, donde "Princess Zenobia Ballet" y "Slaughter on 10th Avenue Ballet" jugaron un papel integral en el musical de Richard Rodger. La influencia de Balanchine trajo un aspecto más clásico al escenario de Broadway y abrió la puerta para que otros coreógrafos de formación clásica se convirtieran en parte del Gran Camino Blanco.

Rodgers se asoció con Oscar Hammerstein para crear el musical de referencia ¡Oklahoma! en 1943, y Agnes DeMille se convirtió en la primera coreógrafa importante para el escenario de Broadway. También entrenada en la tradición del ballet, convirtió sus danzas en importantes dispositivos de trama, incluyendo lo que se convirtió en una forma estándar, el "ballet de ensueño" (visto, por ejemplo, en la película). Cantando en la lluvia). Su innovación trajo la danza de un papel secundario a un papel central en el teatro musical.

En el siglo XXI

Bob Fosse, Gower Champion, Twyla Tharpe, Jerome Robbins, estos son solo algunos de los coreógrafos que iniciarán el baile en Broadway (y en su contraparte, la película musical). Si bien hubo un período que parecía ver una disminución en la popularidad de los musicales, el éxito de las extravagancias de danza de Broadway como el Rey León o Momma Mia! han demostrado que ha regresado con fuerza, y con muchos de los clásicos hechos y reedificados en películas, el futuro de la danza del teatro musical es tan brillante y brillante como una marquesina de Broadway.

Ver el vídeo: CHICAGO BROADWAY MOVIE MUSICAL 2007

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