Orígenes de la danza contemporánea

Orígenes de la danza contemporánea

"Contracción y liberación", dijo Martha Graham. Estaba describiendo la base de su estilo icónico de danza moderna, pero también pudo haber estado hablando de toda la danza contemporánea. El relativo recién llegado al antiguo arte del movimiento está tan a gusto en la televisión como en los teatros de caja negra; sus pioneros desataron una rebelión y nuevas formas de usar el cuerpo que continúan magnetizando a los bailarines y al público.

Capturando un siglo

Hay tantas influencias en la danza contemporánea que puede ser difícil de definir. Un examen de su historia y desarrollo es la ruta más simple para un análisis y apreciación de la forma. Los temerarios estadounidenses son los principales responsables de la revolución en la danza clásica que dio lugar a una nueva forma de arte: la danza moderna. El moderno deriva una sensibilidad lírica y explosivos movimientos de la parte inferior del cuerpo del ballet clásico, pero trabajaron desde una base más firme, menos vertical y elevada. Los primeros modernistas fueron rebeldes que se inspiraron en bailarines europeos, pero desarrollaron una forma de baile única.

  • Isadora Duncan (1878 – 1927) rechazó por completo el entrenamiento en danza clásica y centró su coreografía expresiva en torno a la emoción, la escultura griega, la poesía, la filosofía, la música clásica y una libertad de movimiento sin inhibiciones, así como los pies descalzos y los disfraces fluidos.
  • Ruth St. Denis (1877 – 1968) incorporó la danza de los nativos americanos, las religiones orientales y el misticismo en sus bailes modernos. Ella se unió a Ted Shawn (1891 – 1972) para crear la Escuela Denishawn en L.A., que entrenó a los titanes de danza moderna Lester Horton (1906 – 1953) y Martha Graham (1894-1991), entre otros. Shawn fundó Jacob's Pillow en Massachusetts, un lugar de espectáculos y exhibiciones para su coreografía musculosa y atlética que todavía es un centro venerado por la formación profesional de baile y el hogar de un festival de baile aclamado en el verano.
  • José Limon (1908 – 1972) derivó su técnica ahora icónica de la obra de Doris Humphrey (1895 – 1958), un alumno de la Escuela Denishawn. Humphrey basó sus bailes en el conjunto, no en los solistas, y utilizó el desequilibrio como el desencadenante de sus movimientos. Limón fue un bailarín mundialmente famoso que fusionó su herencia nativa mexicana con un movimiento que se basó en "caer y rebotar" y se centró en los contrapuntos, las ideas de los opuestos y la intensidad de la experiencia humana.
  • Graham, por supuesto, es un nombre y una leyenda indeleblemente asociada con una escuela y un estilo de danza moderna, como lo es Lester Horton. Importantes contribuciones llegaron en la segunda mitad del siglo XX de la posmodernista Merce Cunningham (1919-2009) y Alvin Ailey (1931-1989). Ailey se formó con Horton, Humphrey, Graham y otros, y creó su propia escuela, compañía y estilo perdurables que aportan la experiencia y el patrimonio cultural de los negros a la danza contemporánea.

El bailarín contemporáneo de hoy se basa en esta rica herencia de gigantes en el campo y en una gama más amplia de influencias globales, para hablar un idioma mundial sin palabras.

Los amos de la danza

Los experimentos de los maestros modernos se hacen eco en los movimientos, los estilos estilísticos y las combinaciones de muchas disciplinas que hoy enriquecen la danza contemporánea. Graham, Cunningham y Horton son dignos de mención por diferentes motivos.

Martha Graham

Martha Graham es a menudo reconocida como la madre fundadora de la danza contemporánea y moderna. Bailarina y coreógrafa durante más de siete décadas, incorporó la danza moderna a la corriente principal. Fue la primera bailarina invitada a actuar en la Casa Blanca y recibir una medalla de la libertad.

Irónicamente, odiaba los términos "moderno" y "contemporáneo", ya que creía que los estilos de baile evolucionaban y cambiaban constantemente según los tiempos. No quería que su coreografía o sus ideales fuesen encajonados, y esto ha seguido siendo una mentalidad de carrera entre los coreógrafos de danza contemporánea que han seguido sus pasos.

Merce Cunningham

Nacido en Washington en 1919, Merce Cunningham bailó para la compañía de Martha Graham hasta que formó su propia compañía en 1953. Él y su socio romántico, John Cage, crearon lo que se conoce en el mundo de la danza contemporánea como "operaciones aleatorias". Se basa en la idea china de echar tu fortuna en un hexagrama. El número 64 en música, por ejemplo, permite un primer lanzamiento para la primera nota, un segundo para la segunda, y así sucesivamente hasta que una canción completa se haya compuesto de esta manera. Cunningham aplicó el mismo principio a la danza, utilizando una serie de movimientos al azar. Él apreciaba este estilo esporádico de coreografía, y continúa existiendo en los estudios de todo el país hoy en día. En su contribución a la versión moderna de la danza contemporánea, Cunningham fue instrumental en sus orígenes tecnológicos del siglo XXI. Ayudó a desarrollar un programa de danza llamado Danceforms, que permite a los coreógrafos crear bailes usando una computadora.

Lester Horton

Lester Horton era conocido por infundir elementos de la danza de los nativos americanos y el jazz moderno en sus rutinas de danza contemporánea. Luego pasó a entrenar a algunos de los grandes del baile, incluido Alvin Ailey, y fundó el Teatro de Danza de Los Ángeles. Si bien su compañía ya no está junta hoy en día, su técnica y un estilo de coreografía claramente diferente siguen siendo la pedagogía elegida en muchas escuelas de conservatorio y estudios de danza.

Rastreando los orígenes

Estos tres bailarines se encuentran entre las influencias más críticas en el comienzo de la danza contemporánea. Sin embargo, ninguno de ellos creó un estilo de tela entera. Cada uno era un bailarín entrenado que trabajó durante siglos de disciplina e imaginando esos movimientos clásicos en algo nuevo. Las bailarinas notarán rápidamente la fuerte influencia del ballet tradicional, y las bailarinas de folk reconocerán de inmediato las tendencias narrativas.La insistencia de Martha Graham en que la danza contemporánea siempre está evolucionando para incorporar nueva música, nuevos estilos de movimiento y nuevas filosofías abarca la característica definitoria de la danza contemporánea. La inspiración de cada bailarín varía según el tiempo y el lugar, y la indefinible voz interior, la música del corazón.

Ver el vídeo: Historia de la Danza

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