Danza folklórica asiática

Danza folklórica asiática

Asia tiene un tapiz brillante de danzas distintivas propias de sus muchas culturas diferentes. Son, a la vez, tesoros tradicionales ferozmente guardados y orgullosos ejemplos del arte y la imaginación de las tribus y las naciones. Estas danzas populares provienen de la historia y el corazón de personas específicas, y cuentan sus historias de forma tan evocadora como cualquier artefacto o leyenda.

La danza de la gente

La danza popular es una expresión del carácter de un pueblo, reflejos de las vidas, sociedades, realidades geográficas y económicas, y creencias de grupos étnicos o regionales. El vasto alcance de Asia ha producido una extravagancia de bailes coloridos y cautivadores. Algunos todavía son tan primarios como las fogatas alrededor de las cuales comenzaron, y algunos han evolucionado hacia los gestos refinados del decoro de la corte. Hay demasiados bailes folclóricos fascinantes de Asia para considerar en una breve mirada. Sin embargo, una revisión rápida del rango notable es una invitación a una exploración más exhaustiva.

China

Los primeros registros de danza en China tienen más de 6.000 años de antigüedad, rituales de caza-danza representados en fragmentos de cerámica. Las danzas folclóricas originales eran probablemente la cosecha y las ofrendas de sacrificio a los dioses. El elemento de invocar la buena fortuna sigue siendo el corazón de las danzas populares favoritas que han sobrevivido. La danza del dragón y la danza del león de la dinastía Han (206 a. C. – 220 dC) son elementos básicos de las festividades del Año Nuevo Lunar chino. Cada una de las 56 minorías de China tiene sus propios bailes o bailes exclusivos, realizados para celebraciones de temporada o para marcar eventos importantes.

Japón

La danza en Japón provino de los trabajadores simples, los pescadores y los agricultores que estaban estrechamente relacionados con los ritmos de las estaciones. El buen clima y la buena fortuna fueron la intención impulsora de los bailes rituales iniciales. Las oraciones por los antepasados ​​se encarnaban en otras danzas. Una de las danzas folclóricas japonesas más queridas y realizadas con frecuencia, el Bon Odori, es un movimiento circular básico alrededor de un edificio de madera especialmente construido, un yagura. El ritual es un culto a la ascendencia de inspiración budista que tiene lugar durante el festival de Obon y comienza con bailarines practicantes que realizan la coreografía conocida. Poco a poco se les une una multitud más escandalosa y menos precisa, hasta que toda la calle o el escenario se llena de movimientos alegres, y los antepasados ​​se apaciguan un año más.

Corea

La danza popular en Corea se remonta a alrededor del 200 a. C. y fue rescatada de su casi extinción en el siglo XX. La fuerte influencia de las culturas invasoras, principalmente Japón, amenazó con abrumar las formas de arte indígenas, y la danza estaba especialmente en peligro. Pero los ritos de fertilidad, los bailes festivales de la cosecha y los movimientos inspirados por los chamanes fueron reclamados y conservados y se realizan en todo el mundo hoy en día. El Buchaechum, Una elaborada danza del abanico chamánica, es una embajadora cultural, con actuaciones globales de gráciles bailarinas en música tradicional. hanbok o dangui Trajes, formando mariposas y flores con abanicos decorativos pintados de peonía.

Vietnam

Los grabados descubiertos en los famosos tambores de bronce fundido de Dong Son, que datan de alrededor del 500 a. C., muestran a los bailarines de la gente de Lac Viet. Esos antiguos artistas establecieron la región que hoy es Viet Nam desde 2879 aC, por lo que el arte de la danza puede ser anterior al asombroso arte del bronce fundido que se desarrolló más tarde en la civilización. Los festivales estacionales eran ocasiones para rituales de danza, y las actuaciones de hoy de las danzas folclóricas del país incluyen una versión de la Danza del Dragón del Año Nuevo Chino. En Vietnam del Sur, esta es la Danza del Unicornio, una criatura más gentil pero más mágica que aparece el primer día de Tet (Año Nuevo Vietnamita), visitando todas las tiendas y casas de un pueblo. El unicornio es un cuerpo largo de tela con una cabeza moldeada, desgastada y "bailada" por hombres que realizan movimientos estilizados, incluida una pirámide humana de gran alcance. Otras danzas populares se convirtieron en las Danzas de la Corte, que son piezas simbólicas y elaboradas del patrimonio que cuentan con no la, sombreros cónicos de palmera, linternas, abanicos y cañas de bambú usadas por hombres y mujeres bailarinas.

Tíbet

Los tibetanos fusionaron la canción, el baile y la música en una celebración casi continua. Las danzas populares eran parte de cada festival religioso; una cosecha que rodea el campo en otoño; un punto culminante de las bodas; y un foco de Losar, el año nuevo lunar tibetano. A menudo, una danza tradicional consistía en círculos que incluían a cualquiera que quisiera unirse. Los hombres bailaban de un lado o de afuera o dentro del círculo; Las mujeres bailaban frente a ellas. El círculo era el símbolo de la paz y la comunidad y se formó alrededor de una jarra de chang – Una cerveza casera de cebada, o un pequeño fuego. Las aldeas tibetanas estaban separadas por montañas, y cada región desarrolló su propio estilo de baile distintivo. Los movimientos del Tíbet central incluyeron torsos rectos y vívidos sellos, patadas y pasos, pasos de baile. Tíbet oriental Kham Los bailes recogieron los movimientos gráciles de los brazos y las altas patadas de sus vecinos del este. Los juglares itinerantes realizaron impresionantes movimientos acrobáticos acompañados de campanas, platillos y tambores. Las danzas, muchas de las cuales imitaban los movimientos de animales o aves, estaban dedicadas a santos budistas y yoguis tibetanos.

Indonesia

Indonesia es una vasta nación isleña con sólidas bases religiosas para su performance artística. Danzas folclóricas, casi siempre acompañadas de gamelan orquesta, se basaban a menudo en los textos clásicos hindúes, la Mahabharata y el Ramayana. Otros bailes eran rituales de ofrenda del santuario. Otros eran movimientos tradicionales y específicos para cada edad, diseñados para enseñar a los niños y niñas los conceptos básicos de los bailes complejos que se espera que conozcan como adultos.Una característica de la danza indonesia es su gracia fluida y estilizada. La danza formal javanesa es muy precisa y espiritual; El mismo baile interpretado libremente por el pueblo puede ser extremadamente sensual. En Bali, los bailarines tienen un centro de gravedad bajo con piernas dobladas, pies y muñecas flexionados, y aislamientos de torso, brazos y cabeza. Los balineses Pendet La danza es un ejercicio de introducción en coreografía para niñas que es una hermosa danza en sí misma.

India

Con más de 1.200 millones de personas y una vasta masa de tierra que abarca numerosas culturas y tradiciones antiguas, la India es un continente de bailes populares, casi demasiado para catalogar. Muchas danzas son expresiones religiosas ornamentadas del hinduismo, con sus múltiples dioses y la riqueza de mitos y creencias. Pero las influencias budistas, jainistas, sikh, zoroastrianas y otras informan sobre la danza y la canción folklórica india, incluso la ocupación desempeñó un papel en el desarrollo de combinaciones dinámicas de música, vestuario y movimiento.

  • El Bhangra, una danza circular a la batería, es la danza popular del Punjab.
  • Gujarat tiene el Garba, un círculo y baile en espiral dedicado a las diosas Shakti y Durga.
  • los dandiya Es un baile exuberante complejo de percusión con palos.
  • El Biju, Un baile de hombres y mujeres con coreografías muy estilizadas y rápidas. mudra o movimientos de la mano, fue desarrollado en Assam.
  • En Bengala y Odissa, la Chhau Es una exhibición masculina de acrobacias, artes marciales, temas religiosos hindúes y máscaras de personajes.
  • Lavani es a la vez canción y danza, interpretada por mujeres maharashtrianas en saris elaborados.
  • En Rajastán, el Kalbeliya se desarrolló a partir de encantadores de serpientes gitanos que se adaptaron a la prohibición de los espectáculos de serpientes transfiriendo sus movimientos de encantamiento de serpientes a las mujeres de la tropa mientras los hombres tocaban instrumentos tradicionales.

Una historia sin fin

El trabajo de pies, los gestos, el vestuario, las narraciones y los ritmos, desde los reinos nevados en la azotea del mundo hasta exóticas islas bordeadas de palmeras en los océanos tropicales, tienen una cosa en común. Cada uno cuenta una historia. Las danzas populares son narraciones de todo el cuerpo con movimientos simbólicos reconocidos instantáneamente por sus audiencias. Son patrones, conceptos, frases y ritmos musicales, disfraces y convenciones dictadas por generaciones. Algunos están rígidamente codificados y conservados. Algunos cambian, como una lengua viva, con los tiempos. Sin embargo, en todos los casos, las identidades singulares de los bailes regionales capturan el espíritu de las personas que dieron un paso adelante para convertirse en la música y la historia.

Ver el vídeo: Baile tipico coreano con abanicos

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