Opciones de formación de profesores de danza

Opciones de formación de profesores de danza

Ya sea que haya estado en las alturas como intérprete y esté listo para el segundo acto de su carrera de baile o simplemente prefiere enseñar para actuar, hay muchos programas disponibles en una variedad de disciplinas. La capacitación y certificación de profesores de danza puede ayudarlo a alcanzar sus metas y mejorar su valor como educador profesional experimentado.

Programas de profesores de ballet

El ballet es el programa central para la mayoría de los estudios de danza, y sus propios años de entrenamiento son la base de sus clases e instrucción privada. Existen numerosos programas de capacitación para maestros ofrecidos por compañías profesionales y en distintos estilos de ballet. Además de investigar escuelas y asociaciones locales, pruebe una de estas opciones.

Teatro de ballet americano

American Ballet Theatre (ABT) ofrece tres niveles de certificación en diferentes lugares de los EE. UU. Que deben completarse de forma secuencial. El nivel de preescolar es un curso de nueve días que certifica que enseñes ballet a niños de tres años en adelante. Los niveles subsiguientes son de seis días cada uno y ofrecen certificación para estudiantes intermedios y avanzados, estudiantes preprofesionales (mayores de 14 años) y asociaciones. La matrícula para sesiones individuales comienza en alrededor de $ 1,500 más una tarifa por materiales, y puede variar según la ubicación y el nivel ofrecido.

La bailarina de entrenamiento clásico Deb Young repasó su participación en el programa como directora de la Escuela de Ballet de Knoxville: "Se puede ganar tanta sabiduría al asistir a las actividades intensivas que se pueden usar en cualquier ambiente de aula de ballet, la capacitación vale la pena. Dinero, y esfuerzo que exige de ti ".

Academia de ballet bolshoi

La Fundación Ruso Americana / Bolshoi Ballet Academy (RAF / BBA) ofrece programas de certificación de maestros de una semana de duración en el verano en la ciudad de Nueva York, construidos alrededor del método Vaganova del ballet ruso de 240 años de edad. Los docentes en prácticas asisten a talleres, conferencias, clases magistrales y tutorías independientes, todas presentadas en ruso con traducción al inglés. Los asistentes son evaluados en el material filosófico y académico al final de la semana, observan demostraciones continuas de los métodos de enseñanza con estudiantes bailarines y estudian la ejecución precisa de movimientos complejos y combinaciones, así como técnicas virtuosas al nivel más avanzado.

Debe inscribirse en el programa en el Nivel A (junior), B (intermedio) o C (avanzado), y completar un proceso de solicitud antes de la aceptación. La matrícula es un poco menos de $ 2,000. Al finalizar cada nivel, los participantes exitosos reciben un certificado oficial de enseñanza de la Academia Bolshoi Ballet para ese nivel.

Certificacion universitaria

Otra ruta para la certificación es un título universitario en pedagogía de la danza. Los colegios ofrecen títulos en educación de danza en los niveles de pregrado y posgrado. Revista de baile College Guide enumera cientos de programas académicos para estudiantes de danza, muchos de ellos enfocados en el ballet.

La Universidad de Nueva York es un programa de posgrado que ofrece esto, en asociación con el American Ballet Theatre. La aceptación en el programa de posgrado de la Universidad de Nueva York es un requisito previo y los profesores de danza deben realizar una audición, así como calificar académicamente para el programa. Los estudiantes se gradúan con una Maestría en Artes en Enseñanza de Danza en las Profesiones con especialización en ABT Ballet Pedagogy. Es un horario de tiempo completo que se lleva a cabo durante tres semestres. La matrícula básica y las tarifas (sin incluir el alojamiento) por cada semestre de 12 créditos en la escuela de posgrado de la NYU es de poco más de $ 20,000 a partir de 2016.

Formación de profesores de jazz

Busque capacitación intensiva para maestros de jazz para recoger consejos de administración en el aula y en el estudio y una amplia variedad de estilos. La Universidad de Nevada en Las Vegas ofrece Dance Teacher University, niveles 1 y 2, con conferencias anuales de certificación de cuatro días que cubren una variedad de estilos de estudio de danza, pero cuentan con programas especializados de jazz lírico y lírico.

El entrenamiento incluye un énfasis en las combinaciones de centro y centro, aislamientos, estiramiento, fortalecimiento y material de calentamiento, un vocabulario de pasos de jazz y práctica de coreografía de pasos vinculados en combos y bailes de estudiantes. La matrícula, sin incluir el viaje y el alojamiento, es de aproximadamente $ 900.

Danza moderna

El Método Graham es uno de los estilos más respetados de la danza moderna y el Programa de Formación de Maestros en la Escuela de Danza Contemporánea Martha Graham es tan intenso como la legendaria coreógrafa e intérprete. La capacitación de Graham es un programa de tiempo completo que dura 30 años. Está abierto a bailarines de nivel profesional con habilidades avanzadas que se preparan para una carrera enseñando danza moderna.

Durante el primer semestre, los estudiantes se enfocan en la metodología, la técnica de Graham, la anatomía y los estilos de enseñanza. El trabajo del segundo semestre profundiza en la técnica Graham y agrega un repertorio avanzado y una práctica de enseñanza. Debes haber estudiado en la escuela Martha Graham o haber completado el curso intensivo de verano de seis semanas en la escuela antes de postular al programa de enseñanza. La matrícula del año académico en el programa de Nueva York es de alrededor de $ 8,500.

Einat Iosefzon, una maestra que completó la capacitación para maestros de Graham, resume la experiencia: "Eres dirigido por algunas de las personas más importantes y exitosas en el mundo de la danza contemporánea. Con Graham, la magia en el escenario proviene de la clase y el estudio. , y esa es una de las cosas más difíciles de aprender como profesor: cómo crear la magia ".

Pareja y danza social

La Asociación Nacional de Maestros de Danza de América (NDTA) es una organización sin fines de lucro que cuenta con certificación en salones de baile, música latina, ritmo, y teatro, y otros tipos de bailes sociales o de pareja.Con la aprobación del National Dance Council of America (el consejo oficial de baile y baile de los Estados Unidos), NDTA ofrece certificaciones de Asociados, Maestros o Compañeros en los niveles Bronce, Plata y Oro.

Los miembros toman exámenes para certificarse en hasta cinco bailes por disciplina, por ejemplo, cha cha, samba, rumba, paso doble y jive para el baile latino internacional. El costo del examen por disciplina es de alrededor de $ 75 y los exámenes duran de 1.5 a 2.5 horas. Debe ser miembro de NDTA para solicitar la certificación y, dependiendo de los exámenes ofrecidos en su área, puede ser responsable de los gastos de viaje del examinador y las tarifas de hasta $ 85 por hora, más la tarifa de alquiler para un estudio de examen.

Certificación de Tap Dance

La American Tap Dance Foundation (ATDF) ofrece un Programa de Certificación de Capacitación para Profesores de Tap que cubre los conceptos de técnica, pedagogía, historia del tap, repertorio de Canon Copasetic, composición e improvisación y música de jazz. El programa se centra en la técnica para la enseñanza del toque de ritmo para niños, adolescentes y adultos e incluye swing y bebop jazz.

Los niveles 1 y 2 requieren asistencia a un programa intensivo de una semana en la ciudad de Nueva York, seis meses de trabajo independiente con mentores en la comunidad de su hogar y la presentación digital de materiales de certificación para su evaluación. Cada nivel, a través de los niveles 3 y 4, te lleva a profundizar en el arte y las habilidades de enseñanza y debe tomarse secuencialmente. La matrícula del nivel 1 es de alrededor de $ 1,500 y la tarifa del nivel 2 es de alrededor de $ 900. ATDF también ofrece un entrenamiento de Pre-Tap y Early Learners y un Certificado para enseñar el movimiento creativo en preparación para el tap para niños de 3 años y medio en adelante.

El director artístico de ATDF, Tony Waag, explica el plan de estudios integral del programa de capacitación para Profesor de baile revista: "Lo abordamos de manera metódica y con mucho pensamiento detrás de él … realmente vemos el valor de transmitir esta información y asegurarnos de que se transmita correctamente".

Baile callejero

El baile callejero, el hip-hop en todas sus variadas permutaciones, se aprende de manera informal y en clubes. Bailarines de hip-hop muy solicitados a menudo son elegidos para impartir clases en estudios urbanos. Trabajar como bailarín de gira o en comerciales y videos musicales pueden ser todas las credenciales que necesita para obtener un concierto de enseñanza. Sin embargo, los tutters, animadores y bailarines pueden reforzar su currículum vitae con un programa de capacitación integral multigrado y plurianual a través de Dance Masters of America (DMA) que lo lleva a través de intensivos de verano secuenciales (grados I a IV) que deben completarse dentro de siete años.

Las tarifas para los intensivos de una semana oscilan entre $ 400 y $ 475 con una tarifa adicional de $ 25 para el intensivo de hip-hop. El alojamiento, en el campus de SUNY Buffalo, es adicional al igual que varias tarifas para complementos y eventos especiales. El programa DMA Teacher Training School otorga un diploma y las clases pueden aplicarse al crédito universitario. El entrenamiento de DMA no es exclusivamente hip-hop. Se basa en la gama de ballet, jazz, tap, teatro y disciplinas modernas con trabajo enfocado en hip-hop, acrobacia, salón de baile y otras formas de baile.

Mantener las habilidades actualizadas

Mejore su valor para su estudio y manténgase a la vanguardia con talleres regulares y capacitación profesional para actualizar y ampliar sus habilidades. La revista Dance Teacher publica regularmente artículos sobre oportunidades de capacitación docente y las mejores prácticas para los estudios de danza. Estas dos opciones son siempre valiosas también.

Cumbre de profesores de danza

Dance Teachers Summit, una conferencia intensiva de tres días celebrada en dos costas, combina el asesoramiento empresarial y de marketing con la coreografía de vanguardia. Los maestros principales imparten clases de movimiento para avanzar e inspirarte con consejos que van desde preparar jóvenes bailarines para la competencia hasta agregarlos. HamiltonDe estilo hip-hop a la clase de tus adolescentes. La matrícula de Summit para Nueva York o Los Ángeles es de alrededor de $ 500, con tarifas adicionales para eventos adicionales.

Centro de baile de broadway

Los talleres anuales para maestros de PULSE / Broadway Dance Center lo llevan a clases con maestros invitados famosos y seminarios con expertos en temas como la configuración de recitales y la prevención de lesiones. Las clases abarcan todos los estilos de baile, desde tap hasta jazz, ballet contemporáneo, hip-hop, teatro musical, baile latino y trabajo comercial. Las tarifas del taller son de aproximadamente $ 400 con una actualización adicional de clase profesional intensiva de Pulse de aproximadamente $ 200 para los participantes registrados en el taller.

Reglas para las escuelas

Diferentes estados requieren certificaciones específicas para la enseñanza en escuelas públicas. La danza no es diferente a las materias académicas cuando se trata de calificar. Consulte los reglamentos del educador estatal para la región y el nivel de clase en el que desea enseñar para saber cómo prepararse para la certificación estatal individual.

Ver el vídeo: Soy Docente: EJEMPLOS DE CLUBES (AUTONOMÍA CURRICULAR)

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