Mujeres famosas bailarinas

Mujeres famosas bailarinas

Cada género de danza tiene sus estrellas femeninas. Ya sea que uno mire a las bailarinas primarias que flotan en el escenario del ballet o a los bailarines de salón ligeros que vuelan alrededor de la pista de baile en remolinos de movimiento, hay muchas mujeres a las que admirar por su técnica, arte e innovación. Estas 10 bailarinas alcanzaron el estatus de superestrella en su día y no son menos reverenciadas en el presente.

Anna Pavlova

Incluso si no eres un entusiasta del ballet, es probable que hayas oído hablar de Anna Pavlova, la pequeña bailarina rusa que sacudió el mundo del ballet clásico a finales del siglo XX. La enciclopedia Brittanica señala que ella fue la bailarina más célebre de su tiempo. Después de ser aceptada en la Escuela Imperial de Ballet Imperial, sus maestros pronto se dieron cuenta de que su estilo único era excepcional y se convirtió en un éxito instantáneo. Se estima que ella realizó más de 4.000 veces. Comenzó una tendencia de ballet en Estados Unidos, ya que muchas niñas comenzaron a tomar lecciones después de ver sus actuaciones.

Anna también fue instrumental en el diseño del zapato moderno de punta. Ella estaba tan apasionada por su arte que murió mientras ensayaba para un espectáculo en Europa. Ella inspiró a muchas futuras bailarinas, y su entusiasmo por el arte de la danza ha sido apreciado durante mucho tiempo.

Anna Pavlova

Jengibre rogers

Mejor conocida por sus actuaciones cinematográficas con Fred Astaire, Ginger Rogers fue una actriz y bailarina ganadora del Premio de la Academia que se robó los corazones de las audiencias cinematográficas de todo el mundo. Su carrera despegó cuando ganó un concurso de baile de Charleston y fue enviada a una gira de presentación como su premio. Terminando en la ciudad de Nueva York, consiguió un trabajo en Broadway, donde fue descubierta en el musical. Chica loca y ofreció un contrato de hollywood. Firmando con Paramount Pictures, ella hizo películas famosas con Astaire, en las que la pareja flirteaba y bailaba de una manera que el público de cine nunca había visto antes. Una vez ella dijo que tenía que hacer los mismos movimientos que hizo Astaire, solo hacia atrás y con tacones altos. Durante su carrera en el cine, su talento y carisma la ayudaron a ganar salarios y facturación progresivamente mejores. De esta manera, ayudó a que el arte y la apreciación de la danza evolucionaran durante uno de sus períodos más críticos.

Castillo de Irene

Antes de que estuvieran Fred y Ginger, estaban Vernon e Irene Castle. Según IMDB, eran "los bailarines de salón más conocidos de principios del siglo XX".

Nacida Irene Foote en 1893, Irene Castle creció en Long Island, Nueva York, tomando clases de danza y actuando en producciones teatrales locales. Se casó con Vernon Castle, un apuesto inglés, en 1911, aportando su propia energía juvenil y elegante elegancia a su asociación. Pronto tuvieron éxito actuando en clubes nocturnos parisinos, y en 1915 eran los favoritos de la alta sociedad. De vuelta en Nueva York, abrieron una escuela de baile y luego abrieron un club nocturno y un centro turístico costero con una escuela de baile.

El famoso baile de los Castillos, el Paseo del Castillo, fue una sensación cuando lo debutaron en 1915, y se convirtió en su baile característico. Su estilo y estilo son evidentes en este video clip del Castle Walk. Cuando Irene Castle se cortó el cabello para una operación en 1915, las mujeres de todo el mundo se cortaron el cabello con el nuevo "Castle Bob". Los Castillos son acreditados por comenzar una locura de baile de salón que duró hasta la década de 1920 y establecer los estándares para el baile de salón competitivo de acuerdo con los Archivos de Baile. Después de la prematura muerte de Vernon Castle en 1918, Irene se retiró del baile. Sin embargo, ella salió de su retiro para servir como consultora para Astaire y Rogers cuando hicieron la película de 1939. La historia de Vernon y el castillo de Irene.

Vernon y el castillo de Irene

Isadora duncan

Inspirándose en el arte y la cultura de la Grecia clásica, Isadora Duncan sentó las bases de lo que se convirtió en la danza moderna.

Rechazó las limitaciones de la era victoriana tardía por la libertad de las túnicas de estilo griego y un estilo de movimiento natural y expresivo. Nacida en San Francisco en 1877, Duncan perfeccionó su estilo único de baile en Europa a finales del siglo XX. Bailando descalza al ritmo de la música clásica, corrió, saltó y saltó sobre el escenario con una simple gracia completamente nueva en el mundo de la danza teatral. Sus actuaciones en toda Europa, los Estados Unidos y América del Sur se encontraron con la adulación y la burla. Sin embargo, artistas e intelectuales la idolizaron por su arte y sus ideas progresistas.

Deseando transmitir su técnica, Duncan fundó escuelas de danza para niñas en Alemania, Francia, Rusia y los Estados Unidos. Estos estudiantes continuaron para instruir a otros sobre el estilo y la filosofía de la danza de Duncan. Solo existe un fragmento de la película de Duncan, pero su técnica y coreografía viven a través de expertos como Lori Belilove, directora artística de Isadora Duncan Dance Company, con sede en Nueva York.

Josephine Baker

Josephine Baker, nacida en St. Louis, abandonó su hogar a una edad temprana, abandonó la escuela y se casó a los 13 años. Comenzó a actuar en el circuito artístico de teatros pequeños y deteriorados en el sur de Estados Unidos, y más tarde fue descubierta Ciudad de Nueva York por un visitante estadounidense que vivía en París. Ella firmó un contrato para unirse a la primera revista en París que contaría con afroamericanos y desnudos dinámicos. Una vez que llegó a París y comenzó los ensayos, fue promovida rápidamente para convertirse en una de las estrellas del espectáculo. Ella fue catapultada a la fama instantánea por ella. Danse Sauvagey luego ella Banana Dance, y pasó a disfrutar de una exitosa carrera de 50 años hasta su muerte en 1975. Conocida por su inolvidable sentido del ritmo, su sonrisa incansable y su dulce voz de canto, Baker fue una de las bailarinas más queridas de los años 20 y 30. en Europa.

Josephine Baker haciendo el Charleston

Katherine Dunham

En una vida de casi un siglo, Katherine Dunham reunió elementos del ballet, la danza moderna y las formas de danza de África y las Indias Occidentales para crear un estilo de danza de jazz que refleje la cultura y el patrimonio afroamericanos. Desde la década de 1930 hasta la década de 1950, cuando la sociedad estadounidense seguía segregada, Dunham fundó una escuela de danza y una compañía de bailarines negros que actuaban en clubes nocturnos y películas, en Broadway y en la televisión. La compañía se disolvió en 1960, pero continuó la coreografía para óperas, películas y musicales. Los estudiantes en su escuela a lo largo de los años incluyeron a Marlon Brando, James Dean, Chita Rivera, Eartha Kitt, Arthur Mitchell y Jose Ferrer.

También se aventuró en la academia, recibiendo una subvención para realizar trabajo de campo antropológico en las islas de las Indias Occidentales. En 1936, recibió una licenciatura en antropología social de la Universidad de Chicago. Escribió cinco libros en su vida, numerosos artículos e incluso un cuento para Revista de Ellery Queen. Dunham murió en 2006, unas pocas semanas antes de cumplir 97 años. El Museo Katherine Dunham en East St. Louis, Missouri, conserva una colección de sus trajes, fotografías, objetos de arte étnico y otros recuerdos que documentan su vida y su trabajo. El Instituto para la Certificación de Técnicas Dunham asegura que los instructores de danza que enseñan la técnica mantienen estándares profesionales para llevar a cabo el trabajo de Dunham.

Margot fonteyn

La bailarina británica Margot Fonteyn alcanzó la primera etapa de celebridad, siendo nombrada primera bailarina del Ballet Sadler's Wells, más tarde el Royal Ballet, a los 17 años. Conocida por su línea, su musicalidad y su capacidad para actuar, ella bailó papeles principales en ballets clásicos como Bella Durmiente y Giselle así como obras como Ondine Creado para ella por el coreógrafo Frederick Ashton.

Después de disfrutar de una brillante carrera de más de 25 años, Fonteyn estaba considerando retirarse cuando conoció al joven bailarín ruso Rudolf Nureyev en 1962. Aunque a los 42 años tenía 20 años mayor que él, aceptó bailar con él en una producción de Giselle. Su química evocó el rapto de la crítica y el público por igual. La carrera de Fonteyn se elevó a nuevas alturas cuando el público más joven la descubrió, y ella siguió bailando hasta los 60 años. Fue nombrada Dame Comandante de la Orden del Imperio Británico en 1956 y permaneció activa en el mundo de la danza hasta su muerte en 1991.

Marie Taglioni

Superando los comienzos desfavorables, Marie Taglioni alcanzó un nivel de fama que las celebridades de hoy envidiarían. Nacido en 1804 en una familia de bailarines en Suecia, Taglioni tenía una cara lisa, brazos y piernas excepcionalmente largos y un jorobado. Ella fue entrenada desde muy temprana edad por su padre, quien se dice que desarrolló los movimientos de los brazos y posa características de su estilo para disfrazar sus anomalías físicas. La primera bailarina en bailar completamente en pointe, Taglioni encarnó la imagen etérea e idealizada del ballet de la época romántica. El icónico tutu blanco y largo que ella adoptó y su elegante puerto de sostenes fueron exhibidos en el ballet. La Sylphide, coreografiada por su padre en 1832. Aunque ya era admirada por la fuerza y ​​la delicadeza de su baile, La Sylphide Saltó a la joven bailarina al estrellato. Taglioni se convirtió en el brindis de Europa, con su imagen en la mercancía y su nombre dado a los caramelos, pasteles, peinados e incluso a una diligencia.

Taglioni se retiró de bailar en 1847. Se cree que su esposo usó su fortuna para pagar sus deudas, por lo que ella pasó el resto de su vida enseñando danza social. Sin embargo, dejó como legado la imagen arquetípica de la bailarina como un silfo de otro mundo, flotando sin esfuerzo por el escenario en una nube de tul blanco.

Litografía de Marie Taglionia por Josef Kriehuber

Martha Graham

La danza moderna sería muy diferente hoy sin Martha Graham, a quien se le ha llamado a menudo la "madre de la danza moderna estadounidense". Se separó del ballet tradicional, centrándose en cambio en los movimientos feroces y poco convencionales que se convirtieron en su marca registrada. Su estilo era de alta energía y feroz, con una técnica abrupta y brusca que emanaba del plexo solar. Muchos argumentan que los movimientos de Graham no pueden enseñarse, ya que cada bailarín los "siente". Aún así, la Escuela de Danza Contemporánea Martha Graham en la ciudad de Nueva York sigue siendo una meca para muchos jóvenes bailarines.

En 1998, Graham fue honrado como uno de Hora Las 100 personas más influyentes de la revista, y su estilo y coreografía siguen siendo replicados en todo el mundo de la danza moderna. Paul Taylor, Twyla Tharp y Merce Cunningham son solo algunos de sus "descendientes", y su marca única de baile seguramente vivirá para las generaciones futuras.

Martha Graham y Bertram Ross

Mary wigman

Para Mary Wigman, la danza fue más un proceso de transformación personal que un arte escénico. Nacida en Alemania en 1886, fue profundamente influenciada por el sufrimiento que vio a su alrededor durante la Primera Guerra Mundial. Evitando el ballet como un virtuosismo técnico vacío, buscó formas de moverse que expresaran la gama de emociones humanas. Por esta razón, es conocida no solo como una pionera de la danza moderna sino también como una fundadora de la terapia de baile. Wigman se resistió a crear una técnica codificada, prefiriendo el movimiento que surgió del impulso natural. No se apartó de lo feo o trágico, permitiendo que la danza cumpliera una función catártica tanto para el bailarín como para el público. Muchos de sus bailes están programados para un solo tambor, como su Danza de brujas, o ninguna música en absoluto. Su estilo de danza expresionista continúa influyendo en los bailarines y coreógrafos hasta el día de hoy.

Arte del baile

Algunas de estas mujeres comenzaron como bailarinas y tenían carreras exclusivamente en la danza.En el otro extremo del espectro están las actrices o cantantes que también bailaron como parte de su repertorio de actuaciones. Ya sea que su gusto por el baile personal se incline hacia el ballet clásico, el movimiento moderno o un toque de lo exótico de otros rincones del mundo, estas mujeres pueden ser apreciadas no solo por su talento sino también por las contribuciones que hicieron al arte de la danza.

Ver el vídeo: Las bailarinas mas famosas del mundo.

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