Lauren Kearns sobre cómo iniciar una compañía de danza

Lauren Kearns sobre cómo iniciar una compañía de danza

Lauren Kearns (fotografía de Steve Clarke)

Lauren Kearns es profesora titular en el departamento de artes escénicas de la Universidad de Elon. La directora del programa de danza y ejecutora de la Licenciatura en Bellas Artes en Danza en Elon, Lauren imparte una amplia variedad de cursos en la universidad y es directora de la propia compañía de danza pre-profesional de Elon. Además de su cita en la universidad, Lauren dirige su propia compañía de danza profesional, proyecto de danza kearns. Antes de mudarse a Carolina del Norte en 2006 y al debut de su compañía en 2007, Lauren fue miembro de la facultad en California donde fundó su primera compañía privada, Bodytalk Danza en 1999. Hace poco, LoveToKnow tuvo el honor de hablar con la Sra. Kearns para aprender sobre sus experiencias en el inicio y el funcionamiento de una compañía de danza y mantener la coreografía actualizada.

Las empresas de Lauren Kearns

LTK: ¿Qué te inspiró para iniciar tu propia empresa?

LK: Tenía 17 años cuando vi por primera vez al Grupo de Danza Mark Morris en BAM (Academia de Música de Brooklyn) y supe que quería hacer bailar mi carrera. Siempre me había interesado crear arte (teatro y danza específicamente) y después de ver la extraordinaria coreografía de Morris, supe que había encontrado mi propio camino. Terminé mi Maestría en Bellas Artes en coreografía y performance de UCLA en 1998 y comencé Bodytalk Danza, mi primera compañía, en 1999. Era una compañía de repertorio con sede en Los Ángeles que ensayaba regularmente, tenía clases semanales de la compañía y actuaba en temporadas consecutivas en Highways Performance Space (sede de la red nacional de rendimiento). Coreografié, realicé y dirigí la compañía. de 1999 a 2005. Luego me mudé de un país a otro en 2006 para ocupar un puesto académico como jefe del programa de danza en la Universidad de Elon. En 2007 formé mi empresa actual, proyecto de danza kearns. Esta compañía es una empresa basada en "pick up", lo que significa que contrato a bailarines cuando recibo comisiones o proyectos específicos. Este modelo de empresa se adapta más a mis intereses y también refleja la realidad financiera de dirigir una empresa en nuestro clima económico actual.

LTK: ¿Cómo conseguiste financiación para tus empresas?

LK: He completado el papeleo apropiado para hacer Bodytalk Danza Una organización artística sin ánimo de lucro. La mayor parte de la financiación provino de subvenciones y donantes privados. Mi empresa actual, proyecto de danza kearns, Se ejecuta principalmente en subvenciones y fondos de comisiones / proyectos.

LTK: ¿Qué pasa con el espacio de ensayo y lugares de actuación?

LK: He tenido la suerte de estar afiliado a instituciones académicas durante el funcionamiento de ambas compañías. Recibí un espacio de ensayo gratuito en Los Ángeles de la universidad donde enseñé y actualmente estoy ensayando mi nueva compañía en la Universidad de Elon.

Con ambas compañías, he actuado en una variedad de lugares (desde teatros de caja negra pequeños e íntimos hasta casas de rango medio de 500-1000 asientos), así como numerosos festivales de baile.

LTK: ¿Dónde reclutaste bailarines y están solo en tu compañía?

Silencio, 2008 por Lauren Kearns, crédito de foto: Grant Halverson

LK: Con mi primera compañía, Bodytalk DanzaHice una audición de bailarines, di clases en la compañía y ensayé regularmente cada semana. Por lo general, tomamos un mes de descanso durante el año. Con mi empresa actual, proyecto de danza kearns, He invitado a bailarines a trabajar conmigo en proyectos específicos. Debido a que esta empresa se basa en el modelo de recogida de la empresa, solo contrate a bailarines para proyectos específicos y no imparto clases en la empresa.

LTK: ¿Con qué frecuencia realiza su empresa y / o hace otras cosas? ¿Hay un tipo de máximo y mínimo?

LK: A pesar de que mi empresa actual es una empresa de recogida, nos presentamos regularmente durante toda la temporada. Por ejemplo, el año pasado hice una gira en la temporada del 20 aniversario de 2010-2011 del Festival de Danza de Carolina del Norte y también actué en algunos otros conciertos. También hice una nueva pantalla durante la temporada. Desde el inicio de proyecto de danza kearns En 2007, hemos realizado de forma regular.

Desarrollando la visión y estética de la empresa.

LTK: ¿Cómo desarrolla la visión artística para su propia empresa y se asegura de mantenerla?

LK: Esta es una excelente pregunta. Es imperativo que un coreógrafo tenga una estética coreográfica definida, así como una visión artística definida para su trabajo y compañía. Mi "línea de etiqueta" para proyecto de danza kearns Es el "atletismo dinámico y la velocidad íntima". Mi empresa actual se dedica a la realización de eventos dinámicos y atléticos de danza, teatro y eventos teatrales multimedia. Me aseguro de que cada nueva pieza de concierto o coreografía que coreografíe sea cinestésicamente emocionante, visualmente estimulante y altamente musical.

LTK: ¿Puede una compañía cubrir varios géneros de danza diferentes o debería un género estar incorporado en la visión artística de la compañía?

LK: Otra excelente pregunta. Hay muchas compañías exitosas que se dedican a realizar trabajos de numerosos coreógrafos. Personalmente, nunca me ha interesado explorar esa ruta. Quiero hacer un trabajo que esté completamente basado en mi visión artística.

LTK: ¿Cómo equilibra el desarrollo de una interpretación en su propia vena creativa y se asegura de que la coreografía y la puesta en escena sean atractivas para el público y / o los críticos?

LK: Bueno, es extremadamente importante hacer un trabajo que sea auténtico y que resuma cuál es su visión artística y coreográfica. Si la coreografía es auténtica, original, inventiva y fresca, creo que los críticos y el público estarán comprometidos.

La decisión de iniciar una empresa

Cubicado, 2008 por Lauren Kearns, crédito de foto: Grant Halverson

LTK: ¿Qué deben considerar los bailarines al elegir entre unirse a una compañía existente y comenzar su propia empresa?

LK: Comenzar una compañía de danza no es para los que se acobardan. Es crucial que los bailarines respondan honestamente las siguientes preguntas: ¿Son ellos, en el fondo de su corazón, coreógrafos? Si no están interesados ​​en crear un baile único, no deben comenzar una compañía. ¿Pueden dedicar largas horas en el estudio a crear y enseñar movimientos y luego dedicar aún más horas a su oficina para solicitar subvenciones, comisiones, festivales, actualizar sus sitios web, enviar sus paquetes de prensa, etc.? actuando, deben seguir una carrera de desempeño primero y no iniciar una empresa. Sin embargo, si un bailarín también es un coreógrafo e interesado en dedicar todo el tiempo necesario para administrar y desarrollar una compañía, entonces deberían hacerlo.

LTK: ¿Qué consejo le ofrecería a los bailarines en las primeras etapas de la creación de su propia compañía?

LK: Unir fuerzas con otros jóvenes o nuevos artistas; Quizás formen un colectivo donde todos puedan compartir el trabajo de administrar una empresa. Únase a la organización de danza local (la mayoría de los estados tienen organizaciones de servicio dedicadas a promover la danza); Aproveche cualquier taller administrativo de danza y / o arte que ofrezcan las agencias locales de arte. También deben coreografiar, coreografiar, y coreografiar más. Deben encontrar formas de mostrar su coreografía en una variedad de lugares y para una variedad de audiencias.

Más sobre Kearns

Para obtener más información sobre Lauren Kearns y su emocionante compañía de danza, visite el proyecto de danza de kearns en línea o visite uno de sus próximos espectáculos.

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