Historia del Tap Dancing

Historia del Tap Dancing

El tap, como el jazz, es una contribución estadounidense única a las artes escénicas. Sus raíces están enterradas en la antigüedad de las tierras tribales tropicales y templadas. Sin embargo, su estilo y estilo son de cosecha propia. Desde el oeste de Irlanda hasta las Indias Occidentales y los salones de baile de la antigua Nueva York, los tambores de pies rítmicos crearon una historia estadounidense que aún se está desarrollando.

Una línea de tiempo de tapping

La débil percusión de los pies europeos y africanos se hace eco a través de la colonización a menudo brutal de las Américas, a través de las guerras que fundaron y casi destruyeron una nación, sobre caminos de tierra sucios y tableros con cicatrices de las etapas, en las imágenes de desvanecimiento del celuloide viejo y el ritmo acelerado de un flashmob moderno, creando un ritmo sincopado que complace a la multitud. El tap es una forma de danza relativamente nueva con una antigua procedencia. Es un artefacto de la historia, con su propia historia de fusión y famosos extractores.

1600s

En la década de 1600, los sirvientes irlandeses contratados fueron importados a las colonias para servir a las familias británicas, y los africanos fueron esclavizados para trabajar en las plantaciones del Caribe y el continente. Sus vidas a menudo eran indescriptibles, pero sus espíritus eran irreprimibles, y el baile, un baile de tapping, pisotón y estilizado, fue un regalo de su herencia que sobrevivió. La coreografía de los bailes de estas personas pobres no requería música; De todos modos, rara vez tenían instrumentos. El baile fue la música, su sonido es tan importante como el movimiento para expresar la emoción y contar la historia.

1800s

Con el tiempo, los dos estilos de baile rítmico tomaron prestados el uno del otro. A mediados del siglo XIX, los movimientos de fusión aparecieron en salas de baile. Los zapatos de madera (o las suelas de madera) permitieron a los golpeadores transfigurar las audiencias con sonido, así como trabajo de pies. Un tapero negro llamado William Henry Lane, rebautizado como Major Juba, rompió la barrera del color a fines del siglo XIX para aparecer junto a bandas blancas en una industria de entretenimiento segregada. (Juba, la capital de la República de Sudán del Sur, era también un término para la danza de esclavos que se usa para comunicarse como tambores tribales, solo con pies, no con tambores. Los pasos de pisadas, palmadas y palmadas fueron los primeros precursores de un híbrido más pulido que finalmente espectáculos de juglares dominados.)

1900s

  • En 1902, un espectáculo llamado Señoritas de Nst Wayburn usó un estilo de coreografía sincopada llamada "Tap and Step dance", realizado en zuecos con suelas de madera divididas. Esa fue la primera mención de "tap" y el precursor de los zapatos de suela dividida con grifos de tacón y punta de aluminio.

  • El baile "Buck and Wing" salió del vodevil del siglo XIX, y Minstrel muestra y dio a la forma de baile naciente un paso de tiempo, una combinación de pulsaciones rítmicas que marca el ritmo. El shim-sham del mismo período es un paso del tiempo con un orden aleatorio: más pasos de vodevil desde el salón de baile Savoy que aún encontrarás en la clase de tap.
  • 1907 y el tap explotaron en el entretenimiento principal cuando Flo Ziegfeld puso 50 bailarines de tap en su primer Ziegfeld Follies. Los Follies finalmente presentaron a artistas de marquesina como Fred Astaire y usaron coreógrafos para avanzar en el arte del tap y crear una audiencia entusiasta.
  • Funcionó. Desde la década de 1920 hasta la década de 1930, no se podía ir a ver una película, un club, un musical de Broadway o un acto de vodevil sin tropezar con una rutina de tap.
  • Bill "Bojangles" Robinson capturó la imaginación pública durante el apogeo del grifo hasta mediados de siglo. Su "Stair Dance" de 1918 fue un tour de force of light, un toque elegante y exquisito, y su carrera abarcó la fama de Broadway y Hollywood. Robinson ofreció algunas actuaciones de películas inmortales con el pequeño Shirley Temple en la década de 1930. Era una figura imponente que tuvo una poderosa influencia sobre la próxima generación de bailarines de tap.
  • Fred Astaire, Donald O'Connor, Ginger Rogers, Eleanor Powell, Ann Miller, Gene Kelly, Sammy Davis Jr. y otras amenazas dobles y triples (artistas que se destacaron en el canto, el baile y la actuación) dominaron el mundo de toque desde la década de 1930 hasta la década de 1950 y más allá. Eran raperos teatrales, incorporando movimientos de jazz, ballet y salón de baile para bailes amplios y elegantes que cautivaron a los espectadores y espectadores de teatro.
  • Rock 'N' Roll de la década de 1950 cortó el tapón a un lado cuando el Swing se convirtió en el giro y giró reemplazando a la sincopación. Moderno tenía sus devotos apasionados; El ballet brilló y brilló en las salas de conciertos y teatros de ópera; Broadway tuvo una aventura amorosa con el jazz; y el toque languideció – un verdadero hijastro en el mundo de la danza.
  • 1978 – Gregory Hines, un bailarín entrenado que fue asesorado en el camino por los raperos clásicos durante su infancia, recibe una nominación al Tony por el espectáculo de Broadway. Eubie y el fenómeno del grifo supera a América de nuevo. Hines tuvo una carrera distinguida en Broadway y en el cine (su película de 1985 noches blancas, con Mikhail Baryshnikov, es inolvidable) y el mentor del próximo niño de Savion Glover.
  • Savion Glover es un tipo de cazador sobrenatural: su técnica afilada y fuerte se llama "golpear", y fue un niño prodigio que estudió con Gregory Hines y Sammy Davis Jr., protagonista El último atasco de jaleacoreografiado y protagonizado Trae en 'Da Noise, trae en' Da Funk (4 premios Tony), y encontró tiempo para coreografiar a Mumble, el pingüino CGI en Pies felices.

Toque de hoy – Dos estilos

Glover es un golpeador del ritmo. Él hace música con sus pies. Los raperos teatrales son "todo el cuerpo", y los encontrarás bailando como personajes en los espectáculos de Broadway o en esas películas antiguas en las que disfrutas de donde Gene Kelly se deleita en su pisada y Ginger Rogers imita cada movimiento del incomparable Fred Astaire. Tacones y al revés. Tanto el ritmo como el tapón de teatro son elementos básicos de los programas de danza.Los steppers irlandeses y los pompas africanos fusionaron su gloriosa percusión de pies rápidos y sus considerables talentos para contribuir con una nueva forma de danza a un caótico Nuevo Mundo.

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