Historia del ballet

Historia del ballet

Conocer la historia del ballet le permite comprender los antecedentes de la forma de baile más apreciada de nuestra sociedad.

La historia temprana del ballet

En pocas palabras, el ballet es una forma formal de danza que encuentra sus raíces en las cortes del Renacimiento italiano. La forma de arte se desarrolló en Rusia y Francia, y estos países fueron los primeros en presentarla como una avenida de entretenimiento público. Incluso el "ballet" mundial proviene de los franceses, y luego fue adoptado por los ingleses durante el siglo XVII. Antes de que se acuñara el término francés, encuentra su nombre en el mundo italiano "balletto", que es una variación de la palabra "ballo" o "danza". Al retroceder aún más, puede encontrar la base de la palabra en latín "ballere", que significa "bailar".

Dejando de lado esta jerga seca, el arte del ballet se convirtió rápidamente en una Historia (bella expresión del arte y la capacidad física), y toda Europa comenzó a abrazarla. En el momento en que viajó a Occidente, tres formas distintas habían llegado a existir: clásica, neoclásica y contemporánea.

El Ballet Russes de Rusia es a menudo reconocido como la primera compañía de ballet exitosa, y la disciplina ha seguido siendo influenciada por la danza popular y otros estilos locales donde sea que se realice. Esta es una de las razones de la división en tres estilos únicos, ya que era imposible y posiblemente desleal prohibir la evolución de la danza con el fin de preservar una sola forma.

A continuación, encontrará una breve explicación de estos tres tipos, así como la forma en que se disfruta cada estilo hoy.

Ballet clásico

El ballet clásico, el más antiguo y formal de todos los estilos, utiliza las técnicas de ballet tradicionales de aquellos primeros años en sus estudios de todo el mundo hoy en día. Este es el ballet de los rusos, italianos y franceses, y todas las variaciones encontradas en el estilo clásico están arraigadas en la técnica francesa original.

Hay siete variantes diferentes en las que se puede entrenar cuando se persigue una carrera en el ballet clásico, sin embargo, lo más probable es que encuentre una enseñanza del método Royal o del método Checchetti cuando visite un moderno estudio de ballet.

El ballet formal a menudo requiere un estilo particular de vestimenta, que generalmente consiste en leotardo, medias, una falda de abrigo para las mujeres y zapatos en tonos de blanco, negro o rosa. Los tutus se desarrollaron desde el principio para el rendimiento y, a medida que la mujer progresa en la danza, finalmente comenzará a bailar "en pointe". Tradicionalmente, esto se enseña alrededor de la edad de 12 o 13 años, pero todo depende de la fortaleza del estudiante y algunas culturas hacen bailar a los bailarines mucho más jóvenes o más viejos que esto.

La terminología del ballet clásico se ha conservado en general en todo el mundo, lo que facilita que un bailarín clásico viaje a lugares lejanos y se comunique de manera eficiente con coreógrafos y colegas bailarines. Los bailarines de élite habrán aprendido las raíces y frases de la terminología del ballet muy temprano, y sigue siendo vital hoy en día.

El ballet clásico deja poco espacio para la expresión creativa, ya que sus estilos son rígidos y premeditados. Sin embargo, esta forma de baile sigue siendo popular hoy en día, especialmente entre los jóvenes que recién comienzan sus carreras de baile.

Ballet neoclásico

El ballet neoclásico, al igual que el ballet contemporáneo de su nieto, encuentra sus raíces en el ballet clásico, pero permite una serie de movimientos más libres. Fue desarrollado a principios del siglo XX y se adhiere muy estrechamente a la forma rusa del ballet clásico, pero a menudo adapta la terminología clásica para permitir pasos más impresionantes. El ballet neoclásico también es mucho menos teatral y "llamativo" que su creador, y aunque el ballet clásico a menudo puede compararse con una noche formal en la ópera, el neoclásico se presenta mejor en un teatro informal con vestimenta, iluminación y escenarios mínimos.

Ballet contemporaneo

El ballet contemporáneo fue influenciado primero por el ballet clásico, pero luego por la danza moderna. Se aferra al trabajo de pointe derivado de las enseñanzas clásicas, sin embargo, adopta una mayor variedad de movimientos y pasos relajados que no se encuentran en la estricta disciplina de la técnica de ballet de la vieja escuela.

George Balanchine es reconocido como el fundador del ballet contemporáneo, y Mikhail Baryshnikov es un brillante ejemplo de alguien que se forjó una carrera completa con este estilo único. Estudió brevemente con Balanchine, y varios genios de la danza moderna como Twyla Tharp también se unieron para desarrollar aún más el estilo conocido como ballet contemporáneo hoy en día.

El American Ballet Theatre de renombre mundial incluye una academia que enseña ballet contemporáneo, y esta es la forma de la danza clásica que repetidamente hace historia hoy para que las generaciones futuras la abracen.

Ver el vídeo: Breve Historia del Ballet Clásico 1/2

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Deja un comentario

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: