Historia de la danza hip hop

Historia de la danza hip hop

En comparación con muchas otras formas de baile, el hip hop tiene una historia relativamente corta. Los comienzos de esta forma de baile se remontan a los años 60 y 70, pero, por supuesto, los movimientos y la música tienen raíces que se remontan mucho más en el tiempo.

Historia temprana de la danza hip hop

Se cree que el baile de hip hop comenzó oficialmente en la ciudad de Nueva York a fines de los años sesenta y principios de los setenta. Durante este tiempo, los individuos sin entrenamiento profesional de baile pero con un instinto natural de movimiento trajeron el baile a las calles. Una forma de baile destinada a ser popular en el sentido original de la palabra, lo que significa que fue para la gente y no para la academia, los movimientos de hip hop se inspiraron en los ritmos complejos y el estilo de movimiento realista de la danza africana. La música y el movimiento se unieron para formar un nuevo arte. Si bien se pueden encontrar vestigios de baile moderno, tap, swing y africano en el hip hop, este estilo de baile es realmente único en su clase cuando se trata de la improvisación y la ventaja de la competencia.

Las raíces del hip hop en la costa este son ampliamente conocidas, pero también hay una historia del hip hop en la costa oeste de la que se originaron muchos de los movimientos de hip hop más conocidos.

Hip Hop de la costa este

El hip hop no se desarrolló solo en la costa este, pero los artistas de la ciudad de Nueva York inventaron un estilo musical y una cultura de la danza que se volvió viral décadas antes de que existiera Internet. Si bien aún no se llamaba hip hop dance, esta forma de arte realmente comenzó a desarrollarse cuando DJ Herc se mudó a Brooklyn a la edad de 12 años, y comenzó una carrera informal que lo convertiría rápidamente en uno de los DJ más populares de Nueva York. Ciudad de york

Tras mudarse a Nueva York desde Jamaica, Kool DJ Herc fue el primer DJ en hacer música única al tocar dos máquinas de discos con el mismo disco en ambas. Los ritmos que creó fueron uno de los elementos fundadores importantes del hip hop; También extendió la sección de canciones de baile para que los bailarines pudieran mostrar sus movimientos para un interludio más largo, sentando las bases para una cultura de baile importante.

Hip Hop de la costa oeste

En la costa oeste, el baile hip hop tomado del Bronx, pero desarrolló su propio estilo. La música y el rendimiento de los Jackson Five en los años 60 y 70 fueron una inspiración para el robot. Los movimientos robóticos se basaron en populares programas de televisión y películas sobre extraterrestres y robots. Mientras que los b-boys de la costa este se estaban congelando en movimientos de poder en sus descansos, los hip hop de la costa oeste imitaban a los maniquíes de las grandes tiendas en los suyos. Queriendo replicar el movimiento de la vida artificial, los siguientes pioneros dieron forma al hip hop en la costa oeste.

  • Boogaloo Sam: el creador del popping, Boogaloo Sam fue una influencia importante en la evolución del hip hop. Contribuyendo a la temprana escena de hip hop de la Costa Oeste en la década de 1970, tenía un don innato para la música y el movimiento y fue el fundador del grupo de baile Electric Boogaloo.
  • Don Campbellock: Si bien su verdadero nombre era Don Campbell, su invento, el bloqueo, influyó en su nombre. Conocido como Don Campbellock, esta importante figura en el baile de hip hop creó el grupo de baile The Lockers, y su danza icónica dio forma a la escena de la Costa Oeste.

Hip hop americano

Mientras que para los bailarines de hip hop, el popping y el bloqueo de la costa oeste y la ruptura de la costa este son dos estilos de baile muy separados, las dos variantes regionales a menudo se mezclan y se agrupan en el género 'hip hop'. A medida que la forma de baile siguió evolucionando, muchos bailarines conservaron los estilos originales respectivos de cada región, mientras que otros artistas incorporaron no solo varios estilos diferentes de baile hip hop, sino también otros estilos de baile existentes, como el swing.

La década de 1980 la evolución del hip hop.

Cuando el hip hop comenzó, era una cultura de danza performativa, pero informal. B-boys y b-girls (términos introducidos por DJ Herc) serían invitados a mostrar sus movimientos por otras personas en la calle, en la cancha de baloncesto o donde sea que esté el grupo. A medida que los movimientos se institucionalizaron (por ejemplo, rompiendo, haciendo estallar y bloqueando), y más y más bailarines se vieron atrapados en los ritmos de la música, la escena de la calle cambió a lugares de baile más formales. La coreografía desarrolló movimientos reconocibles, pero la naturaleza innovadora y competitiva del hip hop se mantuvo. A menudo se bailaba como una "batalla" o cara a cara en un círculo de admiradores.

En los años 80 y 90, más clubes presentaban DJs de hip hop, especialmente en las ciudades más grandes, y bailarines de todos los niveles de habilidad llegaban a la pista de baile. A menudo surgieron competiciones tanto informales como formales. Las competiciones informales comenzaron cuando se notaron a algunos bailarines realmente excepcionales en la pista de baile; el resto de la gente daría marcha atrás y permitiría a los líderes lidiar con eso. A medida que estas competiciones informales se volvieron cada vez más comunes y populares, las competiciones anunciadas se convirtieron en parte de una noche en clubes de hip hop. Ya sea que hayan surgido orgánicamente o hayan sido anunciados por adelantado, esta naturaleza competitiva ayudó al hip hop a conservar la cultura de batalla que ha existido desde el principio. Este tipo de competencia también se puede ver en otras formas de danza, tal vez más notablemente en el baile de tap a principios del siglo XX.

Ahora los ves

Hay tantos innovadores en la forma de baile que es difícil seguirlos. Los nombres famosos incluyen a Dan Karaty, Brian Friedman, Chucky Klapow, Robert Hoffman, Michael Jackson (adoptador temprano y movimientos memorables), Comfort Fedoke, el Jefe de brujas, Soulja Boy, Cyrus "Glitch" Spencer, y Napoleon y Tabitha D'umo – coreógrafos que trabajan como Nappytabs para shows de alto perfil como Así que, crees que puedes bailar y Cirque du Soleil.

Hip Hop del siglo XXI

Hoy en día, es probable que el hip hop callejero sea un flash mob orquestado, y la fusión del hip hop gana a Tony's en Broadway.

Las raíces del hip hop fueron informales y grupales en lugar de audiencias, pero eso también ha evolucionado. El hip hop es tan poderoso que saltó del bordillo al escenario central en la década de 1990 y simplemente sigue engullendo el césped de rendimiento. Los bailarines de hip hop populares pueden sacudir la escena de un club, pero también pueden hipnotizar a un jurado de competencia de expertos en danza o asombrar a las audiencias de la televisión nacional. El coreógrafo Wade Robson creó su programa de televisión, El Proyecto Wade Robson, para seleccionar el próximo talento del hip hop dance, mientras que los equipos de baile como Diversity e iCONic Boyz estaban ocupados impresionando a la audiencia televisiva con sus movimientos y estilos.

Desde el advenimiento de la televisión musical y las redes sociales, el hip hop ha dominado los videos musicales. El hip hop del siglo XXI es una compilación de los clásicos b-boy rompiendo, haciendo estallar, bloqueando, practicando y otros refinamientos, y formas de estilo libre como el hip hop animatrónico de artistas como tWitch y Fik Shun.

Hip Hop Pop

El hip hop puede ser el chico nuevo en el bloque, pero es el dueño del bloque. Los niños pequeños saltan y se cierran con llave en el recreo de kindergarten, ya que DJ Herc y sus hijos solían robar electricidad de los postes de luz y organizar sus fiestas de baile en el vecindario en los patios del Bronx. Puede marcar ese elemento de la lista de cubos de See-Venice mientras visita la Piazza San Marco y atrapar un flash mob de moda entre el acqua altas. Es la víspera de Año Nuevo en Times Square, una copia de seguridad de Beyonce, el equipo de porristas en su regreso a la escuela secundaria, que se realiza en tacones de aguja de 5 pulgadas en Senior Prom. Sólo ríndete. Trabaja en los aislamientos pélvicos, en los hombros y en la cara de juego de no tomar prisioneros. No puedes salir de este. Pero puedes levantar tus puños, sacar el pecho, dar un paso rápido y elegante con tus zapatillas de deporte, y simplemente agregar el hip hop a tu repertorio de fiesta. Ya sabes cómo se hace ahora, así que agáchate y crea tu propia historia de baile.

Ver el vídeo: Historia Del Hip Hop

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