Historia de la danza del vientre

Historia de la danza del vientre

La historia de la danza del vientre cruza muchas fronteras culturales, comienza en Oriente Medio y África y evoluciona para evolucionar en las culturas occidentales como una forma de danza cultural y entretenimiento exótico. En el siglo XXI, el género ha ganado considerable popularidad en todo el mundo.

Historia temprana de la danza del vientre

El término "danza del vientre" es un nombre occidentalizado que originalmente se refería a la danza tradicional del Medio Oriente. Las primeras formas de danza del vientre fueron las egipcias. ghawazi bailar durante el siglo XIX, y Raqs Sharqi, una danza árabe del siglo XX. A pesar de la ubicación de Egipto en África y las contribuciones de otras naciones como Francia, Turquía y los Estados Unidos, el término danza del vientre se usa habitualmente hoy en día para incluir todos los bailes tradicionales de la región del Medio Oriente, incluidos aquellos que no están ubicados geográficamente allí.

Orígenes en egipto

Las primeras bailarinas del vientre eran un grupo de bailarinas itinerantes conocidas como ghawazee. Estas mujeres fueron consideradas gitanas en Egipto en el siglo XVIII y fueron expulsadas de El Cairo durante la década de 1830, pero se presentaron en el Alto Egipto y más tarde en el Medio Oriente y Europa. La danza del vientre fue, durante este período, a menudo conocida como danza "oriental", y las mujeres se hicieron famosas en Europa por autores y pintores intrigados por la naturaleza exótica del arte.

Desde el ghawazee compañía, la raqs sharqi El género de la danza del vientre comenzó a desarrollarse. Más urbano que las formas de danza más puras en la historia anterior de la danza del vientre, rápidamente se hizo popular y tomó señales no solo de ghawazee pero también varios estilos de danza folclórica, ballet, danza latina e incluso bandas de música estadounidenses.

La danza del vientre ganó popularidad en los Estados Unidos en los años sesenta y setenta durante una época en que más mujeres se estaban convirtiendo en espíritus libres. En ese momento, el baile tenía una reputación bastante sensual, y las mujeres occidentales trabajaron arduamente para reinventarlo como un baile centrado en la mujer que se realizó en conjunto con celebraciones femeninas como el parto y el culto a la diosa de la nueva era.

Coreografía a través de los tiempos

Mientras que la danza del vientre es muy vistosa en estilo y vestimenta, la danza básica requiere la habilidad disciplinada de los aislamientos. Por esta razón, aquellos con experiencia en el baile de jazz o ballet estarán bien con la técnica básica de danza del vientre. Los músculos centrales del cuerpo del bailarín ejecutan cada movimiento, a diferencia del uso de músculos externos solos. La mayoría de los movimientos provienen de la cadera y la región pélvica; sin embargo, los aislamientos de los hombros y el tórax también son vitales para un rendimiento de apariencia fluida.

Hay muchos pasos que se encuentran en los diversos estilos de danza del vientre realizados en todo el mundo, pero los pasos clásicos que se repiten a lo largo de varios períodos en la historia de la danza del vientre son:

Camisa – Vibración de caderas utilizando los músculos de la espalda baja. Puede sacudirse de adelante hacia atrás o de lado a lado para crear esta vibración, y ocasionalmente también se realiza en los hombros.

Ondulaciones – movimientos fluidos y fluidos por todo el cuerpo, que incluyen un ritmo pulsante del tórax y un giro circular de las regiones de las caderas y el estómago

Golpes de cadera – una pulsación aguda y rápida de las caderas que salen del cuerpo. Cuando se realiza hasta la velocidad, parece que la pelvis se está balanceando, pero en realidad es el peso de las piernas pulsando rápidamente en alternancia lo que crea la ilusión de la cadera.

Historia del vestuario y accesorios.

El vestuario inicial para la danza del vientre consistía en un sujetador ajustado, un cinturón que se desliza hacia abajo en las caderas y luego una falda larga o pantalones sueltos. Estos generalmente se cubren con adornos de flecos, monedas, joyas o lentejuelas. Este aspecto histórico, retratado por primera vez en la primera danza del vientre, a menudo todavía se utiliza hoy en día.

La historia de la danza del vientre también presenta una amplia gama de accesorios que se utilizan en todo el mundo. Las bailarinas del vientre estadounidenses las utilizan con mucha frecuencia, ya que aumenta el valor de entretenimiento de sus actuaciones. Los estudios de danza del vientre más tradicionales pueden desalentar el uso de accesorios, en lugar de esperar centrarse más en la disciplina física y el arte de la danza en sí. Algunos accesorios que se pueden ver en los establecimientos de entretenimiento como los restaurantes estadounidenses incluyen ventiladores, platillos de dedo, panderetas, espadas, serpientes, bastones y velos o bufandas ligeras. Estos son todos opcionales y se dejan a discreción del coreógrafo y bailarín.

Aprendiendo el arte y la historia

Puede aprender danza del vientre en muchos estudios en todo Estados Unidos, y muchos incluyen una breve historia detrás del oficio para que pueda apreciar y ponerse en contacto con su largo linaje de tradición que ahora se encuentra en tantas culturas diferentes.

Ver el vídeo: Danza del vientre – Historia

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