Historia de la danza de jazz

Historia de la danza de jazz

El jazz, el baile, es tan experimental, libre y fluido como el jazz, la música. Es fusión, es inventiva, es exuberante. Y, al igual que la música, el baile de jazz es una forma de arte exclusivamente estadounidense con influencias de todas partes. Los movimientos suaves y sincopados del jazz siempre tienen que ver con el rendimiento.

Movimientos originales

El jazz salió de África, una importancia involuntaria para los estadounidenses con el comercio de esclavos. Los africanos estaban inmersos en ricas culturas somáticas en las que la danza era una tradición sagrada y de celebración. En América, la danza africana se tejió a través de ceremonias religiosas y asambleas sociales y sirvió para preservar el sentido de identidad e historia personal. A partir de 1600, las danzas explosivas, sensuales, enraizadas y rítmicas capturaron la imaginación del público. No pasó mucho tiempo antes de que los juglares viajaran copiando la coreografía, incorporando el artefacto cultural en espectáculos cómicos y desdeñosos. Pero la danza africana desafió el racismo: era demasiado seductora y convincente para despreciar y desechar. En cambio, los estilos migraron a vodevil y luego a Broadway, a lo largo del camino, inspirando el toque y la transformación del ballet y los desarrollos de la danza moderna.

Todo ese estilo

A finales de 1800 y principios de 1900, los movimientos de baile decididamente no clásicos desataron modas como Charleston, Jitterbug, Cakewalk, Black Bottom, Boogie Woogie, Swing y Lindy Hop. La música de jazz tomaba prestados los ritmos de la música africana, especialmente los tambores, e inventaba nuevas formas. Nueva Orleans fue el epicentro de la invención con blues, espirituales, ragtime, marchas y sonidos de Tin Pan Alley. En 1817, Nueva Orleans estableció un área de parque llamada Plaza del Congo para la danza africana y la improvisación de música informal. Ese fue un campo de partida para muchos músicos y artistas de jazz y sirvió como un importante lugar para una de las exportaciones más famosas de Nueva Orleans, la forma de arte totalmente estadounidense llamada jazz. Pero el baile siguió evolucionando, en su mayoría estableciéndose en un estilo vibrante conocido como baile de jazz que ahora llamamos tap. Los ritmos infundieron incluso el ballet clásico europeo formal, añadiendo un toque distintivamente estadounidense a un baile de la corte y conduciendo a las formas de baile híbrido que evolucionaron a mediados del siglo XX.

Quien tiene el ritmo

En la década de 1930, Jack Cole, un bailarín moderno entrenado, comenzó a añadir influencias de la danza de las Indias Orientales y africanas a su coreografía. Se convirtió en una influencia importante para algunos de los grandes maestros del jazz del siglo XX, que iluminaron Hollywood y Broadway con sus movimientos innovadores y exuberantes. Cole entrenó a bailarines de Hollywood contratados en su estilo jazzy, incluyendo a Gwen Verdon, quien colaboraría memorablemente con el legendario Bob Fosse y la indomable Chita Rivera. Los bailarines de jazz ya no eran aficionados con talento. Fueron altamente entrenados – en ballet, moderno y tap. El baile de jazz ocupaba su lugar al lado de formas de baile "legítimas" y demostró ser una comida popular en todos los lugares de entretenimiento.

Ramificando y creciendo

Una constelación de coreógrafos innovadores alteró de manera indeleble las formas de jazz muy fluidas.

  • Katherine Dunham: a partir de la década de 1930, Dunham incorporó bailes que observó en expediciones antropológicas al Caribe y África para estudiar la danza tribal en ballet y piezas modernas que creó para sus propias compañías.
  • Dunham, a su vez, influyó en Alvin Ailey, quien coreografió trabajos tan duraderos para su propia compañía como Revelaciones, estrenada en 1960, y ambientada Criatura nocturna Al jazz clásico de Duke Ellington. Ailey impregnó el gospel, el blues y los espirituales afroamericanos con danza moderna por su propio y llamativo riff de danza moderna tradicional.
  • Michael Kidd, solista del American Ballet Theatre, tenía un don extraordinario para ver la narrativa balética a través de una lente cotidiana. Combinó el elegante y clásico baile con las acciones prosaicas de la historia en la que trabajó para asombrar al público con éxitos tan dispares como El arco iris de finian (1947), Chicos y muñecas (1950) y el musical de hollywood. Siete novias para siete hermanos (1954).
  • Jerome Robbins tenía talento de sobra y se casó con su primer amor, el ballet, con números de jazz basados ​​en la realidad que aseguraron su lugar entre los inmortales de Broadway. Su colaboración inicial con Leonard Bernstein a fines de la década de 1940 fue un pequeño número con tres marineros en licencia en tierra, llamados Fancy Free. Eso llevó a una serie de espectáculos muy populares de Broadway, que incluyen En la ciudad, West Side Story, El rey y yo, gitanos, Peter Pan, Llámame señora, y El violinista en el tejado, Entre muchas otras obras de Broadway, cine y ballet. El estilo balético de Robbins se prestó a los vuelos de la fantasía, el baile folclórico y los movimientos callejeros que hicieron que cada uno de sus bailes de jazz sea inolvidable.

Una serie de maestros notables han cambiado la forma en que los bailarines de jazz entrenan y se mueven, entre ellos:

  • Luigi (Eugene Louis Faccuito) quedó fuera de una incipiente carrera de baile de Hollywood por un grave accidente que lo dejó parcialmente paralizado. Los ejercicios basados ​​en la danza que inventó a fines de la década de 1940 para rehabilitarse fueron un éxito inmediato con otros bailarines, que los usan en los estudios de hoy, una taquigrafía universal para la técnica del jazz. Luigi codificó los movimientos de jazz, lo que le valió elogios duraderos como "padre del jazz clásico".
  • Gus Giordano también alcanzó una fama duradera entre los bailarines de jazz en la década de 1960 con su estilo libre y los aislamientos de cabeza y torso. Pero es conocido por crear el Congreso Mundial de Danza de Jazz y presionar para que el jazz gane sus laureles como una forma de arte reconocida. Una escuela de baile homónima con sede en Chicago enseña su técnica popular.

Bob Fosse

¿Por dónde empezar con Bob Fosse? Tal vez con su innovadora coreografía de jazz para "Steam Heat" en el éxito de Broadway en 1954, El juego de pijamas. El propio Fosse fue un original estadounidense, uno de los seis niños que se abrieron camino a través de la escuela de danza como el único hombre en la clase, aprendió ballet, jazz, marcha, cancan, baile gitano, sala de conciertos tradicional inglesa y muchos otros estilos. que encontraron su camino en sus danzas. Su nuevo estilo mezclaba la elegancia de Fred Astaire con la comedia atrevida de vodevil y burlesque. Se puede reconocer la coreografía de Fosse, se hizo famoso como éxitos como El juego de los pijamas, malditos yanquis, dulce caridad, cómo tener éxito en los negocios sin realmente intentarlo, Pippin, Cabaret, Chicagoy Todo ese jazz, a una milla de distancia. Rodillas y dedos de los pies doblados, rollos de hombros, manos curvas abiertas o abiertas, sombreros de bombín, medias de red, aislamientos pélvicos, una bisagra de las caderas, Fosse toma control consumado. Es difícil de hacer y fabuloso cuando se hace bien: cuanto más entrenamiento de baile tienes, más probabilidades tienes de poder manejar las exigentes sutilezas de Fosse.

Broadway y Breakin '

Echa un vistazo a Broadway, el epicentro del jazz de hoy, y encontrarás la fusión en plena floración. Un renacimiento reciente de Reineta Adaptó la coreografía icónica de Fosse a antenas de circo y acrobacias. Rey Leon Está fuertemente influenciado por lo moderno. Gatos es realmente tradicionalmente jazzístico, con bailarines modernos y bailarines de ballet que imitan los movimientos de los felinos. Hamilton Añade el hip hop al sabor. Cuando el breakdance llega a Broadway, el resultado es un híbrido de alta energía, solo un montón de jazz. Tutting, popping, moonwalking y otros estilos de hip hop provienen de inmigrantes al sur del Bronx de Gambia, Mali y Senegal, naciones de África occidental, por lo que el jazz no se desvía también Lejos de sus raíces. Es lo que puede lograr: siempre que los movimientos sean imaginativos y realmente hábiles, el público permanecerá cautivado. El atractivo de estas coreografías rítmicas y sensuales engancha a los bailarines y provoca frecuentes aplausos, ya sea en el escenario, en la calle o en una pantalla.

¿A dónde va desde aquí?

No hay límites para las direcciones que los coreógrafos de jazz pueden explorar: el jazz de mañana ni siquiera se ha imaginado hoy. Pero una cosa es segura: el maravilloso, extraordinario, memorable y alucinante baile de jazz seguirá reinventándose y encontrando nuevos fans. Nunca puede quedarse sin materia prima. El jazz es tan estadounidense como el pastel de manzana, una mezcla de culturas del mundo e inspiración que se convierte en una sensación singular y cautivadora que puede que te resulte difícil definir, pero que siempre reconocerás cuando la veas.

Ver el vídeo: Como Surge la Danza Jazz

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