Historia de la danza africana

Historia de la danza africana

¿Qué tienen en común Alvin Ailey, los guerreros de Ashanti, Al Jolson y Alexander Hamilton? Danza africana Los movimientos, ritmos y rituales tan importantes para la vida tribal sobrevivieron a la esclavitud y la apropiación cultural para influir en la sociedad y la coreografía occidentales, al tiempo que siguen siendo un componente dinámico de la tradición africana actual.

Movimientos indigenas

Las muchas tribus de África desarrollaron sus propias danzas únicas, típicamente acompañadas por música vocal y percusiva que variaba de tribu a tribu. Los bailes se dividieron en tres categorías principales: ritual (religioso), ceremonial y griótico (narración de cuentos).

Danza ritual

Lo espiritual infunde todos los aspectos de la vida tradicional africana. En Zimbabwe, el Mbira fue una actuación de todo propósito, bailada por el pueblo Shona para convocar a los antepasados, suplicar a los guardianes tribales, moderar las sequías e inundaciones, honrar los aniversarios de la muerte, buscar orientación en disputas tribales y familiares e incluso instalar un nuevo jefe. La danza ritual es un unificador que mejora la paz, la salud y la prosperidad.

Danza ceremonial

La danza ceremonial se realiza en eventos como bodas, aniversarios, ritos de pasaje y celebraciones de mayoría de edad, la bienvenida a los visitantes, la culminación de una exitosa cacería y otros acontecimientos compartidos por toda la tribu. El baile de saltos de Maasai es interpretado por los jóvenes de la tribu, quienes se turnan para saltar a la música, con el fin de mostrar su resistencia y fuerza.

Danza griotica

UNA griot Es un bardo africano, un historiador y narrador tribal. Los bailes grióticos son bailes de cuentos, la historia oral de un pueblo en movimiento y música. los Lamba o Lamban fue bailado solo por la tribu djeli o griot. Hoy en día, las compañías de danza africana realizan movimientos exuberantes, una vez exclusivos.

Características duraderas

Las danzas son sincopadas, sofisticadas y sensuales. Hacen uso de todo el cuerpo, con un enfoque particular en aislamientos elaborados y movimientos angulares y asimétricos. Barajar, rascar, estampar y brincar encarnan los ritmos diarios de los campos y animales tendientes, elevando las actividades mundanas a una coreografía sublime. Las danzas africanas son particularmente buenas para usar el polirritmo: dos o más ritmos simultáneos con articulaciones de torso, brazo, pierna y cabeza para combinar. Los elementos de la pantomima simulan la naturaleza, como el vuelo fluido de una garza o el pisoteado deliberado de un elefante. Estos gestos capturan el espíritu de la fuerza vital representada; Son una expresión espiritual, no literal. También son una forma de arte que perdura en toda la danza derivada de las primeras raíces africanas, formas de danza que todavía están evolucionando en la actualidad.

Esclavitud y adaptación

El comercio de esclavos importaba culturas enteras a las islas del Caribe y a las regiones de plantación del continente. El Caribe, en particular, fue un popurrí de etnias y culturas que influyeron en los bailes de África. Durante el siglo XVIII, esas influencias habrían sido coloniales francesas, holandesas, británicas o españolas.

Las danzas tribales siguieron siendo una importante piedra de toque para los esclavos, y surgieron danzas híbridas, como la Calenda. La Calenda presentaba dos líneas paralelas, una de mujeres y otra de hombres, con un patrón de acercamiento y alejamiento que comenzó sin tocarse y luego se aceleró a medida que agregaba bofetadas, besos y otros contactos. Los propietarios de las plantaciones consideraron alarmante el frenesí de la danza y, en algunos lugares, la prohibieron por completo por temor a que las emociones intensas condujeran a un levantamiento. Pero la Calenda continuó inspirando el eventual Cakewalk (originalmente una burla de los propietarios de plantaciones) y la de Charleston en el siglo XX. Otra reacción a los dueños de esclavos nerviosos, que temían la alta energía de los bailes tradicionales, fue un cambio de precaución de pasar a barajar.

Cultura popular

La gran energía y el atractivo rítmico de los bailes de África y las versiones híbridas que surgieron de ellos inevitablemente transformaron el baile popular estadounidense: Vaudeville, Broadway y recreacional. Desde los shows de Minstrel en la década de 1800 que presentaban carátulas negras y caricaturas entregadas por la multitud como Al Jolson, a Charleston, Lindy Hop, Jitterbug y Twist, que se extendieron a lo largo del siglo 20, la danza africana cambió los movimientos en América y se convirtió en su propia forma de arte.

  • 1800s – espectáculos de Minstrel
  • 1891 – El Show Criollo (Broadway, Cakewalk)
  • 1920s-1930s – All-Black Broadway shows (bailes shuffle africanos combinados con bailes de zuecos ingleses y jigs irlandeses)
  • Década de 1930 – Década de 1940: los bailes shuffle incorporados al tap, y la danza africana comenzó a influir en el baile moderno
  • 6 de agosto de 1960 – Chubby Checkers debutó The Twist en el Show de Dick Clark y nació el frenesí giratorio

Moderno de mediados de siglo

El siglo XX fue una época de talento salvaje e innovación en el mundo de la danza, y la influencia de la danza africana fue primordial. Katherine Dunham, cuya carrera abarcó el siglo XX, investigó la antropología de las danzas caribeñas y sus raíces africanas. Desarrolló sistemas y movimientos bajo el paraguas de la danza moderna que los bailarines siguen utilizando para entrenar. Alvin Ailey, nacido en 1931, fue una fuerza de la naturaleza, incorporando danza tradicional africana, ballet, jazz, moderno, espiritual. y la música gospel en coreografías evocadoras y emocionantes. Ailey capturó la historia de la diáspora en actuaciones singulares, como su icónica Revelaciones. Su compañía, ahora bajo la dirección del coreógrafo Robert Battle, todavía cuenta con una poderosa influencia africana para sus actuaciones más memorables.

Llevandolo a las calles

El baile callejero, el break, el hip-hop y sus numerosas iteraciones (tutting, lock, popping, krumping …) están más cerca de sus raíces africanas que muchos de los bailes de inspiración africana que surgieron directamente de la experiencia del esclavo. El hip-hop es una respuesta al rap, que imita la narración rítmica de las palabras habladas de los griots. El movimiento de percusión presenta aislamientos exagerados y una respuesta de todo el cuerpo al ritmo. Y el hip-hop une la calle y el escenario, ya que es cada vez más un elemento básico de las actuaciones musicales de Beyonce a Broadway. La representación de Lin-Manuel Miranda de Alexander Hamilton en el musical del mismo nombre presenta una fusión de coreografía de jazz y hip-hop de Broadway que cuenta una historia tal como lo hicieron, y siguen haciendo, dramas bailados tribales en África y en cualquier parte del mundo. La gente del mundo se mueve a la música.

Ver el vídeo: Documental camino a la danza (danza africana)

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Deja un comentario

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: