Disco Dance History

Disco Dance History

La historia de la danza disco está formada por la música que lleva su nombre. Esto es irónico, ya que lo primero que viene a la mente de la mayoría de las personas cuando piensan en una discoteca es el hombre icónico del traje blanco, una camisa oscura desabotonada y los dedos apuntando jubilosamente al cielo. También es irónico que algo tan reconocible en todo el mundo todavía se considere "muerto".

Disco Dance History: Creado para la danza.

Si bien los musicólogos pueden discutir exactamente cuál fue el primer álbum "disco", están de acuerdo en que uno de los pioneros de la forma fue Tom Moulton, un hombre que amado Bailando en clubes como el Garage en la ciudad de Nueva York a mediados de los años 70. Las multitudes se reunían allí, bailando en improvisación suelta con las canciones populares del día.

A Moulton le resultaba frustrante que la mayoría de las canciones duraran solo tres o cuatro minutos, perfecto para las estaciones de radio, y el límite de lo que los discos de siete pulgadas podían contener con cualquier calidad. Experimentó con la grabación de una canción para grabar más de una vez, combinando los ritmos a la perfección para crear versiones extendidas, y de ese modo inventó el "remix", una forma de arreglo musical que perdura en casi todos los géneros musicales hasta el día de hoy.

El objetivo de Moulton no era crear una nueva forma de música de baile, aunque, como él dijo, quería crear música que la gente pudiera bailar. a. Trabajó con otros ingenieros de sonido y artistas de grabación para desarrollar discos de mayor duración, y las multitudes en los clubes de baile comenzaron a responder con entusiasmo. Sin las limitaciones de solo unos minutos de tiempo, comenzaron a surgir versiones más complejas de la coreografía.

Las formas de baile de la discoteca

El baile de discoteca no es una forma técnicamente compleja; sus raíces se encuentran en otros bailes populares de bailes afroamericanos, latinos y caribeños, transformados en Estados Unidos a bailes como el Hustle, el Cha-Cha y el "Touch Dancing". Mientras que cualquiera podría aprender a moverse a los ritmos claros con nada más que un toque de un lado a otro, se crearon y enseñaron muchos movimientos más complejos a medida que más y más personas querían mostrar sus cosas en el piso.

Los pisos se convirtieron en parte de la historia de la discoteca, con muchas tecnologías de iluminación teatral integradas en el club y diseñadas para complementar la música. Se llevaron a cabo competiciones de baile, a veces con importantes premios en efectivo, y se organizaron grupos de baile de discoteca profesionales como "Hot Gossip" y "Pan's People". Las canciones individuales se convirtieron en el vehículo para nuevos bailes, como el Village People's Y.M.C.A. y la línea de baile conocida como El tobogán eléctrico.

El principio del fin: Fiebre del sábado por la noche

En 1977, la historia de la danza disco llegó a su apogeo con el estreno de la película. Fiebre de sábado por la noche, catapultando a John Travolta al estatus de icono en todo el mundo. La banda sonora contó con música de artistas como Bee Gees y Gloria Gaynor, y se convirtió en el álbum de banda sonora más exitoso jamás vendido. Los trajes y bailes utilizados en la película se convirtieron en referencias de la cultura pop, parodiados o imitados constantemente en todos los medios, desde publicidades de dulces hasta espectáculos de títeres, hasta el propio John Travolta, quien décadas después interpretó un solo de baile similar en el de Quentin Tarantino Pulp Fiction.

En el éxito de Fiebre de sábado por la noche También fueron las semillas del fin de la historia de la danza disco. Las compañías discográficas inundaron el mercado, todos los clubes querían convertirse en un club de discoteca y el público en general comenzó a aburrirse. A principios de los años 80, los DJ de radio pedían el "Death of Disco", y la reacción fue tan intensa que una "Noche de demolición del disco" patrocinada por una estación de radio de Chicago causó daños al parque Comiskey por miles de dólares. fanáticos de los disturbios. A mediados de los 80, "disco" era una mala palabra y se consideraba muerto.

Disco está Muerto; ¡Viva la discoteca!

Si bien no puede llamarse "disco", los bailes y el estilo musical continúan. Los bailarines de hip-hop siguen la tradición de las competiciones de baile, Electric Slide sigue siendo un elemento básico en bodas y clubes de baile de todo el mundo, y las formas de música como la música "House" llevan el nombre de clubes de baile legendarios como Waterhouse. Si bien puede que nunca llegue a la experiencia hedonista, llena de drogas y sexo de una era anterior al SIDA y antes de la guerra de las drogas, el núcleo de la discoteca permanece. Disco se hace por la alegría pura de la música, la danza y las personas que comparten juntos.

Ver el vídeo: Rayman Origins – Disco / Dance (AMPLIADO, 15 minutos)

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