Danzas tradicionales de mexico

Danzas tradicionales de mexico

Como todos los bailes folklóricos, las danzas mexicanas tradicionales ofrecen un vistazo a la cultura de la región. Estos bailes de México no solo expresan los ritmos de la música, sino que también muestran los colores vitales tejidos en la vestimenta y decoración mexicana, así como temas importantes para la región, como el catolicismo y la comunión con la naturaleza. Si bien estos bailes tradicionales tienen raíces y estilos muy diferentes, aportan diversos aspectos de la cultura mexicana al público.

Jarabe tapatío

La Danza del sombrero mexicano se originó en Jalisco, México. En 1924, fue nombrada la danza nacional de México en un esfuerzo por reunir varias culturas diferentes como una identidad nacional. Desde entonces, se convirtió en el baile nacional, y también se ha convertido en un símbolo de México en todo el mundo, especialmente en los Estados Unidos.

Consiguiendo ese beso

El baile involucra a una bailarina y una bailarina, mientras el hombre trabaja duro para seducir a la mujer durante el baile. Al principio, los dos bailarines coquetean, pero luego la atención de la mujer se desvía de los avances del hombre. Un baile alegre, el número termina con la mujer que acepta el cortejo del bailarín y los dos deleitan a la audiencia con un beso escondido por el sombrero del bailarín. Muchas variaciones muestran diferentes niveles de sexualidad; La cultura tradicional mexicana habría prohibido comportamientos muy sugestivos en una actuación pública, pero la cultura ha cambiado y con ello, esta danza se ha vuelto cada vez más sugestiva.

Trajes de charro y vestidos vistosos

Bailarines de la Jarabe tapatio Use una interpretación teatral del traje tradicional de Jalisco. Las mujeres usan un vestido de dos piezas con una falda suelta en colores vibrantes adornados con cintas, especialmente en la cintura y el dobladillo. La blusa a juego también está adornada con cintas tanto en el cuello como en las mangas. Las trenzas gruesas y lustrosas se atan en deliciosos bollos y se visten con cintas para combinar con el vestido.

Los hombres usan un traje tradicional de charro con botones plateados en la parte externa de las piernas y en la parte delantera de la chaqueta. Se viste una camisa blanca con el traje y se agrega una corbatín para combinar con el conjunto de la mujer. Los hombres usan el tradicional sombrero charro, que no solo es famoso en todo el mundo, sino que también forma parte del baile. Ambos llevan botas negras o marrones de tacón bajo.

Divertido y vistoso con un toque de tradición.

los Jarabe tapatio Se baila al acompañamiento de la música tradicional de mariachi. El golpeteo de los pies es rítmico y coincide con el de la melodía. La falda que fluye y el sombrero hermoso roban el espectáculo pero, por supuesto, sin bailarines, no hay movimientos para mostrarlos. Los movimientos son coquetos, divertidos y vistosos. Es, después de todo, una danza de cortejo.

Danza del Venado

La Danza del Venado, conocida como la danza de los ciervos, proviene de Sonora, México. Con orígenes prehispánicos, este es un baile ritual realizado principalmente por el pueblo yaqui de México. La danza ilustra una caza de ciervos, con bailarines que interpretan los papeles de los cazadores y el ciervo moribundo. La coreografía de esta danza se ha mantenido prácticamente intacta desde su origen. Incluso si puede haber sido estilizado un poco como los bailarines profesionales tomaron para interpretarlo, el estilo de ejecución y la música se mantiene.

Honrando la muerte del ciervo

La Danza del Venado se realiza con la intención de honrar al venado que ha sido cazado o será cazado para la subsistencia de la gente. Los ciervos son considerados animales nobles, y su espíritu es ampliamente venerado entre los mexicanos nativos, incluidos los yaqui, los huicholes y otros pueblos. Incluso cuando cazan venados, se rezan y se agradecen las ofrendas en agradecimiento por el sacrificio del venado. Esta danza se realiza como una forma de honrar la vida y la belleza de los ciervos. Suele ser realizado por tres personas. Un bailarín juega al venado y los otros dos juegan a los cazadores. Los cazadores humanos son llamados. pascolas. A veces solo hay una pascola, y el otro cazador es un coyote.

La belleza pertenece a los ciervos

El ejecutante que interpreta al venado lleva un vestuario mínimo, excepto un tocado. El tocado tiene la forma de una cabeza de ciervo (tradicionalmente una cabeza de ciervo real conservada por taxidermia), y descansa sobre un paño blanco atado a la cabeza del bailarín. Además del tocado, el bailarín de venados también puede usar cintas de colores que provienen de la cabeza, collares hechos de semillas, un taparrabos de cuero y cascabeles de madera atados a los tobillos. También llevará dos grandes sonajeros de mano que se sumarán al drama de la persecución y la muerte de los ciervos. los pascolas, o los bailarines de caza, a menudo usan máscaras de madera con rasgos humanos exagerados. Llevan sonajeros para representar sus armas y para aumentar la tensión de la persecución. En algunos casos, también pueden llevar accesorios de arco. Su cabello está atado por una cinta, y usan grandes collares en blanco y negro. El atuendo es simple desgaste de algodón, a veces en forma de un taparrabos blanco, a veces más como pantalones y una camisa. La bailarina de coyotes usa los mismos pantalones que los cazadores, pero también lleva un sarape y un colorido tocado adornado con plumas o cintas. Los bailarines pueden tener los pies descalzos o desgastados huaraches.

Belleza dramática intemporal

Se utilizan diversos instrumentos para acompañar. La Danza del Venado, incluyendo una flauta, tambor y sonajero. La música tradicional es simple pero emocional, ya que proviene de hace mucho tiempo. Incluso ahora, la música sigue siendo simple pero dramática. La composición refleja claramente la persecución y la eventual desaparición del ciervo. Esta actuación es realmente un homenaje a los ciervos y el papel vital que ha desempeñado entre los yaquis desde tiempos inmemoriales.

Danza de los comales

La Danza de los Comales Es una divertida danza femenina realizada solo por mujeres.Se originó en Tabasco, probablemente de un municipio llamado Comalcalco mucho antes de la conquista española. Esta danza representa la fertilidad de la tierra y sus frutos, particularmente en honor al maíz y al cacao, que son alimentos básicos en esta zona de México.

Simple pero significativo

Esta danza se compone de pasos simples que reflejan gratitud por la cosecha. Los pasos de baile de las mujeres no solo son un homenaje a la tierra y sus frutos, sino que también reflejan la alegría de preparar y ofrecer sabrosas golosinas a las personas que aman. La característica principal de este baile son las comales (Planchas de arcilla circular que se utilizan para cocinar tortillas y asar semillas) que se sostienen en sus manos. Estas comales Son una parte intrínseca de la danza; las mujeres las llevan y las mueven en todas direcciones como si mostraran las delicias que han preparado.

Belleza rural

Las mujeres visten trajes sencillos hechos de manta o algodón natural. Un conjunto de dos piezas consiste en una blusa simple con un escote cuadrado y una falda recta con aberturas en ambos lados. Un vestido de una pieza es un vestido tipo túnica con un escote cuadrado y aberturas de ambos lados. El vestido simple puede o no estar adornado con una gran luna nueva justo en el centro del vestido, y los motivos de maíz y cacao pueden agregarse en patrones destinados a representar cosechas abundantes y saludables. El cabello de las mujeres está desgastado en un moño y adornado con flores brillantes.

Música picante, danza alegre

En un estilo muy tabasco, La Danza de los Comales Se baila al ritmo peppy de flauta y tambores. Las mujeres ofrecen reverencia a los cuatro puntos cardinales, hacen giros, dibujan cruces con sus pies y saltan de aquí para allá, ya que representan la alegría de tener suficiente comida para compartir con sus seres queridos, que ofrece, por supuesto, el comales.

Danza de los Tlacololeros

los Tlacololeros La danza se originó en el estado de guerrero. Es una danza prehispánica que ha persistido a través de los tiempos cambiantes. Se baila varias veces al año, especialmente en las festividades de la Semana Santa, el Día de la Santa Cruz, el Día de San Mateo, el Día de los Muertos, el Día de Nuestra Señora de Guadalupe y la Nochebuena. Se considera una danza agrícola mexicana, y tal vez es por esta razón que ha soportado.

Defendiendo los cultivos

los Tlacololeros La danza es interpretada por un grupo de 16 bailarines, tradicionalmente hombres. De estos, uno jugará el papel del jaguar o tigre y otro el papel del armadillo. Los 14 bailarines restantes representan a los agricultores de la Tlacololes (tierra en la ladera de la montaña utilizada para la agricultura). La danza representa la lucha de la agricultura en la ladera de la montaña. El trato con la fauna local que amenaza con arruinar los cultivos se destaca especialmente. Los bailarines que representan a los agricultores se alinean en dos grupos de siete. Cada uno de estos hombres puede estar sosteniendo un látigo, una cadena, o incluso un apoyo de escopeta. Entre movimientos de baile, persiguen al jaguar y al armadillo, finalmente sometiéndolos por el chasquido de sus látigos y su poder varonil.

La vestimenta es particular para cada área

En general, el Tlacololeros Use una versión de la ropa del granjero. El equipo básico es jeans, pantalones de cuero, botas y una camisa sencilla y ligera hecha de fibras vegetales naturales. Además, usan grandes sombreros de palma que pueden o no estar cubiertos de caléndulas. Los bailarines también usan máscaras hechas de madera y llevan cadenas y látigos para enseñar algunas lecciones a los animales salvajes. Por supuesto, cada área tiene su propia opinión al respecto, por lo que la vestimenta de cada área difiere un poco.

Música pisando fuerte

los Tlacololeros Baila al ritmo de una flauta y un pequeño tambor. Los látigos o cadenas que llevan se usan para acentuar el ritmo de la música. Como la mayoría de los bailes mexicanos, muchas de las pisadas son parte de este baile. Los hombres que están alineados en dos líneas uno frente al otro cambian de lugar mientras pisan el suelo. Se dice que la pisada representa la paliza de los arbustos, junto con la quema de los arbustos, por lo que el suelo está listo para sembrar los cultivos.

Jarana yucateca

los Jarana yucateca también conocido como Jarana mestiza Es una de las danzas mas famosas de mexico. Se originó en el estado de Yucatán alrededor de los siglos XVII y XVIII. La influencia española es clara en términos de música, mientras que el sabor mexicano nativo está presente en el estilo. Es la combinación de culturas lo que hace que este baile sea tan especial.

Se trata de la postura

La Jarana se baila en parejas sobre música rítmica y divertida. Es un baile divertido y coqueto donde las parejas bailan como para ver qué tan bien encajan. El baile es característico porque mientras los pies se alejan en todo tipo de direcciones, la parte superior del cuerpo del bailarín permanece erguida. Los mejores bailarines pueden bailar al ritmo con botellas de agua sobre la cabeza o incluso bandejas llenas de vasos sin gotear una sola gota.

Trajes de colores muestran el sabor nativo

Los bailarines de la Jarana mestiza Viste el atuendo típico de Yucatan. Las mujeres visten un vestido de tres piezas llamado. Terno compuesto por una falda inferior, un vestido de túnica cuadrado y un huipil (blusa mexicana nativa). Las tres piezas son blancas con grandes cantidades de bordados, todo en motivos florales festivos. Las mujeres también usan tacones blancos que pueden ser bordados, un chal a juego y joyas para vestir el cuello y las orejas. El pelo se desgasta en un moño y se viste con coloridas flores y cintas. Los hombres visten una guayabera, pantalones blancos, un sombrero blanco y sandalias de cuero. Ambos equipos son frescos y ventosos para adaptarse al clima cálido y húmedo de Yucatán.

Música divertida y rimas frescas

Es casi imposible no hacer tapping a lo largo de un Jarana Baila simplemente porque la música es tan vibrante. Particular a esta región es el uso de rimas descaradas en toda la canción.Las rimas pueden estar dirigidas a convencer a la niña para que diga sí a su pretendiente, para quejarse de los males de la vida con humor, o simplemente para dibujar sonrisas en las caras de todos. En cualquier caso, una buena Jarana Implica mucho humor y diversión, música fácil de levantar el espíritu.

Hijo jarocho

los Hijo jarocho Es originaria del estado de veracruz. Este estado fue la puerta de entrada de todo tipo para muchos de los colonizadores españoles, por lo que no es sorprendente ver un baile con fuertes influencias españolas tanto en el atuendo como en la música. Sin embargo, como cualquier otra importación, la música y el estilo que trajo España se asimilaron y transformaron rápidamente. De esta mezcla de cultura surgieron muchas cosas maravillosas. El Son Jarocho es uno de esos. Una de las danzas más famosas de este género es "La Bamba."Esta danza es conocida en todo el mundo por su ritmo contagioso, las letras divertidas y, por supuesto, el cortejo exitoso que termina con la pareja atando un lazo rojo con sus pies para simbolizar su unión.

Soñador blanco

los Hijo jarocho Es bailado por hermosas parejas todas vestidas de blanco. Las mujeres usan un conjunto de dos piezas compuesto por una falda larga y fluida y una blusa sin mangas. Ambas piezas están hechas con un hermoso y ligero encaje que riza con el viento. Las mujeres acentúan su cintura con un delantal de terciopelo negro bordado con flores y un pañuelo rojo a un lado. Las mujeres usan el cabello en un moño adornado a un lado con flores, cintas y un peine para el cabello. Un chal, un abanico y joyas de oro sirven para personalizar. Por otro lado, los hombres usan un atuendo simple que incluye pantalón blanco, guayabera blanca de manga larga y pañuelo rojo atado alrededor del cuello. Botas blancas y un sombrero completan el look.

Música compleja con un toque de diversión

El arpa, la guitarra, la marimba y muchos otros instrumentos crean el sonido único del Hijo jarocho. A diferencia de las melodías prehispánicas simples, hijo Es mucho más elaborado, y requiere un conjunto. También hay formas especiales de cantar las canciones y decir las rimas. Como en el caso de Yucatán, las rimas no solo son letras de canciones, sino también una forma de narrar historias de manera creativa o de que la dama en cuestión finalmente diga que sí.

Actuaciones de danza mexicana

En los Estados Unidos, los bailes tradicionales de México se han introducido en la cultura de la danza popular. Hay muchos grupos de danza clásica mexicana que ensayan y se presentan en América. Ya sea que quiera aprender algunos de los bailes, o solo esté interesado en observar esta forma de arte, asistir a una actuación es una oportunidad inspiradora. Los colores, los ritmos y los movimientos de México cobrarán vida a través de las actuaciones de los bailarines, y sus experiencias de baile mexicano tomarán una nueva riqueza al ver los bailes en persona.

Ver el vídeo: Bailes tradicionales de México

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