Danza Kabuki

Danza Kabuki

El espectáculo japonés más conocido e icónico es el baile de Kabuki. A lo largo de los siglos, el baile ha combinado el respeto por la tradición con las innovaciones de los tiempos actuales para mantenerlo vibrante y popular.

La habilidad de bailar y cantar

Los tres ideogramas que forman la palabra "kabuki" representan "canción", "danza" y "habilidad", aunque sería un error suponer que los términos se entienden literalmente. De hecho, la palabra también es un poco de juego de palabras, relacionada con la idea de "bizarro" o "vanguardia", que sin duda es una descripción precisa de la historia del baile Kabuki.

Artistas de fondo de río

Los primeros intérpretes de kabuki fueron proscritos. El shogunato Tokugawa, en el poder en el siglo XVII, había prohibido a los artistas populares debido a sus supuestas influencias inmorales en la población. Sin embargo, dado que los cauces de los ríos no estaban técnicamente bajo la autoridad del shogun, durante la temporada seca los intérpretes montarían sus teatros y producirían obras elaboradas y entretenidas. La primera artista en ser pionera en esta combinación de danza y actuación fue Okuni, una cortesana, y a medida que se hizo cada vez más popular, comenzaron a formarse otras compañías.

Los juegos de Kabuki comenzaron a extenderse desde los fondos de los ríos hasta los distritos de luz roja (ukiyo), con las actrices realizando obras explícitamente eróticas y de primera calidad que atrajeron duras críticas del gobierno. En un esfuerzo por acabar con la prostitución, se aprobaron leyes que prohibían a todas las mujeres realizar bailes kabuki y, finalmente, la ley se amplió para incluir también a los hombres jóvenes. En 1673, todo el baile de Kabuki fue realizado por yaro-Kabuki, o artistas adultos. Esta tradición continuaría hasta después de la Segunda Guerra Mundial.

Formas de danza kabuki

Todo sobre Kabuki es estilizado y significativo. Cada aspecto de cada personaje en el escenario está diseñado cuidadosamente para transmitir algún significado. Si bien el vestuario y el maquillaje son una gran parte del conjunto, el movimiento es lo que distingue a esta forma dramática de otras.

A los diferentes tipos de personajes se les asignan diferentes modos de movimiento. Por ejemplo, el Doki Los personajes (cómicos), generalmente representados como monjes, tienen un paseo alegre y rebotante. Los héroes personifican la idea de Aregota, una intensa arrogancia masculina y confianza denotada por pasos largos y bajos a través del escenario. los onnegata Los personajes (femeninos) tienen un andar muy pequeño y fluido cuando caminan, casi de talón a dedo del pie. Debido a la forma de organizar los juegos de kabuki, los intérpretes debían viajar no solo a través del escenario, sino también en un largo camino que se extendía a la audiencia. Se realizaron muchos solos de baile en este hanamichi, y fue a menudo cómo se presentaban los personajes de un drama. Cualquiera de estos actores pasaría años perfeccionando la forma en que camina su personaje, y ese fue solo el comienzo de la coreografía.

La mie

Otro aspecto importante de la danza Kabuki es el movimiento llamado mie (pronunciado mee-yay), que cumple el mismo propósito que un primer plano o un efecto de cámara lenta en las películas. Cuando un actor de Kabuki interpreta a un mie, la acción a su alrededor se congela, a menudo en cuadros que resaltan una parte particular del escenario. Si bien el mie es diferente para los diferentes tipos de personajes, tanto los personajes masculinos como los femeninos los usan como énfasis durante una actuación. Otras partes de la tradición kabuki, como el maquillaje kumadori, ayudan a enfatizar las expresiones faciales, que también son coreografiadas con precisión.

Aprendiendo Kabuki Hoy

Aunque luchó por sobrevivir en el tiempo que siguió a la Segunda Guerra Mundial, Kabuki se adaptó lentamente, como siempre lo ha hecho, a las demandas de una audiencia moderna. Académicos y artistas como David Furumoto, Director del Departamento de Teatro y Drama de la Universidad de Wisconsin, conservan la tradición del baile de Kabuki y lo amplían. Furumoto ha adaptado muchas obras de teatro occidentales como Richard III y Yeats Luchando contra las olas Al estilo Kabuki. Al mismo tiempo, conserva la tradición al organizar actuaciones de dramas clásicos de Kabuki como Narakami el dios del trueno para los escenarios occidentales. En una entrevista sobre su trabajo, dijo: "Considero este proyecto como una forma de honrar el tiempo que mis profesores invirtieron en mí y también como una forma de transmitir las tradiciones japonesas y mi amor por el teatro Kabuki".


Furumoto no está solo en su respeto y amor por el baile kabuki; La tradición es antigua, pero solo se fortalece por sus profundas raíces.

Ver el vídeo: Una mirada al kabuki – 41 Semana Cultural del Japón

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