Danza folclórica coreana

Danza folclórica coreana

La danza folclórica coreana ha sobrevivido a muchas guerras e intentos activos de borrarla de la historia. Hoy en día se mantiene vivo por entusiastas y fanáticos de todo el mundo, tanto en vivo como en grabaciones.

Una forma de arte en peligro de extinción

Corea tiene una historia de siglos de conflicto, tanto internos como externos, como China y Japón. Durante algunos de estos conflictos, las potencias ocupantes intentaron activamente suprimir las artes tradicionales y se perdieron muchas prácticas estéticas, incluidas las danzas. Muchos artistas mantuvieron sus tradiciones vivas en secreto, transmitiendo sus conocimientos o creando nuevas danzas basadas en las formas antiguas. Bailarines importantes como Choi Seung-Hee, quien fundó una escuela de danza en Corea del Norte, han sido clasificados como "tesoros nacionales" por su papel en la preservación del baile coreano.

"Intangibles importantes"

Varios bailes han sido designados como "Propiedades culturales intangibles importantes de Corea". Esta clasificación, que se originó en 1964, asigna fondos y otros recursos para enseñar los bailes en universidades y otras escuelas, así como para difundir la cultura de la danza en todo el mundo. Grupos itinerantes como la Compañía Nacional de Danza de Corea ofrecen bailes tradicionales e interpretaciones modernas en todo el mundo. Al mismo tiempo, los grupos comunitarios y las escuelas locales, como la Academia de Danza Coreana en L.A., permiten a cualquier persona, sin importar su herencia, aprender a apreciar y realizar los diversos bailes tradicionales.

Tipos de danza folclórica coreana

En general, hay dos formas de danza folclórica en Corea: las danzas "chamánicas" que se crearon y tocaron en las aldeas durante festivales y fiestas religiosas, y las danzas "de corte", que se crearon y refinaron principalmente durante el medio siglo de Dinastía Joseon. Ambos grupos ahora se consideran bailes "populares" y se realizan en todo tipo de lugares en todo el mundo. Algunos ejemplos incluyen:

  • Geommu: La danza de la espada de Corea es uno de los intangibles importantes. Supuestamente proveniente de un legendario bailarín de espadas que mató al rey de un reino rival, la danza tradicional fue modificada por los cortesanos de la Dinastía Joseon y ahora es una de las danzas más populares.
  • Ganggang sullae: Un "baile de doncella", realizado en un círculo, es otro tesoro cultural. Este baile tiene raíces chamánicas de esperanzas para una buena cosecha, y se baila más a menudo durante las vacaciones de Chuseok. Realizado por mujeres, tradicionalmente se baila en la noche mientras los bailarines cantan y cantan para crear su propio acompañamiento.
  • Seungmu: Una danza basada en monjes budistas, esta danza fue prohibida en algún momento por la Corte de Joseon, pero ahora también se conserva como una de las propiedades culturales de Corea.
  • Seungjeonmu: Un baile de dos partes para promover la victoria, combina espadas y tambores en un baile. Las raíces de este baile se remontan a varios milenios, y las pinturas que se están realizando se remontan al primer siglo a. Es la 21 propiedad importante intangible de Corea.

Disfraces e Instrumentos

El elemento predominante de la danza folclórica es el hanbok, una chaqueta larga con un cinturón ancho y mangas largas y sueltas. Estos vienen en muchos colores diferentes dependiendo de la danza y la región, o (en el caso de la danza de Monk) blanco puro. Algunos bailes incluyen mangas largas y sueltas y bufandas que se integran en la coreografía.

Los instrumentos se incluyen a menudo en los bailes como accesorios y acompañamiento, como el "buk"o tambor barril, así como los anillos de metal en el"kal", espadas usadas en Geommu. Los sombreros y los fanáticos también son elementos comunes, pero el enfoque suele ser en los bailarines que se mueven en varias formaciones.

De lo antiguo a lo moderno

La danza folclórica coreana continúa evolucionando a través del trabajo de bailarines como Peggy Choy y otros coreógrafos contemporáneos. Siguen la tradición de traducir los trajes tradicionales y se trasladan a piezas modernas, permitiendo que su cultura siga creciendo sin perder las tradiciones del pasado. Con la ayuda de Internet y la difusión de la danza en todo el mundo, la supervivencia de la danza folclórica coreana está ahora asegurada.

Ver el vídeo: Danza tradicional coreana – Salpuri

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