Danza africana

Danza africana

La danza africana puede considerarse legítimamente la forma más antigua de coreografía en el mundo. Los bailes todavía se enseñan a los niños de las tribus desde una edad temprana, pero la forma se ha extendido más allá del continente para emocionar a las audiencias de todo el mundo.

Características de la danza africana subsahariana

Hay formas esenciales en que la danza africana es diferente a la mayoría de las formas occidentales. Lo más obvio es la falta de baile en pareja (al menos en parejas hombre-mujer). En cambio, la mayoría de los bailes son actuaciones grupales separadas por género. Los hombres bailan para las mujeres y viceversa, con todas las edades mezclándose o teniendo su propio baile. Esto ayuda a reforzar los roles tribales, tanto en términos de los sexos como también en términos de una identidad de grupo.

Tambores africanos: el latido del corazón de la tribu

Otra característica principal de los estilos de danza africana es la presencia de tambores. Con la excepción de unas pocas tribus nómadas como los masai, tocar la batería es una forma de arte musical rica y bien desarrollada. Sin embargo, también está intrincadamente ligado al arte de la danza; La mayoría de los pueblos africanos nunca tendrían tambores sin bailar al mismo tiempo. Se utiliza una amplia variedad de instrumentos, desde tambores como el djembe así como otros instrumentos de percusión como el shakera, una calabaza con una red de diminutas conchas o piedras alrededor de ella.

Los maestros bateristas tienen que estudiar y aprender a recrear los ritmos con precisión, sin espacio para la variación o la improvisación hasta que su arte haya sido completamente absorbido. El deber del músico es mucho más que entretenimiento, ya que los bailes y la música son vistos como el pegamento que ayuda a mantener unida a la tribu. El ritmo del tambor refleja el estado de ánimo de la tribu y el baile también, y puede variar según el propósito de cada baile.

Cantando y bailando la vida

El instrumento más común usado con los bailes, sin embargo, es la voz y el cuerpo humanos. Al igual que hay "tambores parlantes" que cambian de tono y tono, muchas lenguas africanas son "tonales", como se describe en el sitio de Djebefola Drum and Dance. La tribu entera baila de una forma u otra, incluso con los niños en la espalda de sus madres moviéndose "al unísono exacto con la melodía" (como señaló Bodwich, un explorador del siglo XIX).

Hay muchas razones diferentes para los diversos bailes, todos reflejando una parte de la vida. Esta puede ser una canción de trabajo simple para ayudar a que las tareas cotidianas, como lavar o cuidar los campos, sean más agradables, pero las danzas más complejas generalmente se realizan con algún propósito en mente. los Agbekor Es un baile a menudo realizado en eventos culturales y funerales. Celebrando los movimientos de los guerreros, los bailarines organizan simulacros de peleas con lanzas con pelo de crin. Este es uno de los bailes africanos más populares y más vistos interpretados por compañías contemporáneas como el Kulu Mele Ensemble de Filadelfia.

los Nmane, por otro lado, es un baile de amor proveniente de Ghana realizado en bodas para honrar a la novia. Hay muchos otros bailes de tribus como el Yoruba que celebran ritos de pasajes a medida que los miembros de la tribu envejecen, así como muchos bailes vinculados a prácticas religiosas. La mayoría de las religiones africanas incluyen la invocación y, a veces, la posesión de espíritus de diversos fenómenos naturales. Los movimientos de baile, canto y baile fuerte se combinan para evocar una poderosa experiencia espiritual para los involucrados.

Movimiento africano

Una de las partes más llamativas de la danza tradicional africana es la naturaleza polirrítmica del movimiento. Los bailarines africanos a menudo son capaces de aislar partes particulares de su cuerpo y moverlos a diferentes partes del ritmo, con dos o tres ritmos diferentes que se producen simultáneamente en el cuerpo del bailarín. Este control motor fino a menudo se complementa con movimientos más grandes como patadas, saltos y movimientos amplios y rápidos de los brazos. En el Adumu Danza de los masai, por ejemplo, los hombres muestran cuán alto pueden saltar en el centro de un círculo mientras sus compañeros guerreros los alientan. En contraste, la Mohobelo La danza del Sotho incluye movimientos en todos los niveles, incluyendo retorcerse en el suelo.

Preservando la cultura y difundiendo el conocimiento

Mientras que la danza africana está viva y bien en las aldeas debajo del Sahara hasta la punta de Cabo de Hornos, también ha sido acogida por otras culturas como los afroamericanos en los Estados Unidos y Canadá. KanKouran West African Dance Company se fundó en 1983 en el Distrito de Columbia y es uno de los muchos que ayuda a difundir la comprensión y el disfrute de la danza africana. Ya sea que esté viendo un espectáculo impresionante o dando el salto para aprender en un taller impartido por un maestro, hay algo de las formas de danza de África para que todos lo disfruten.

Ver el vídeo: danza africana. Cristina Rosa. ibiza-2010

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