Breakdance

Breakdance

En la década de 1970, el sur del Bronx, en la ciudad de Nueva York, estalló en las calles cuando las pandillas en guerra lucharon entre sí con bailes agresivos y percusivos. Hoy en día, todo está de moda, pero el breakdance era una prueba de dureza y talento en ese momento, y esas raíces aún le dan su ventaja.

The Lowdown en Breakdance

Los bailarines de respaldo de Taylor Swift lo hacen. Así que, crees que puedes bailar lo hace. Los artistas del metro lo hacen, en los túneles y en los trenes. El breakdance, el Mírame y hazañas en la cara de acrobacia y alto riesgo en movimiento que pueden quitarte el aliento con su audacia absoluta, está en todas partes ahora. Los B-boys y las B-girls de todas las etnias saltan a la vista en clubes y flash mobs, en fiestas y en Broadway. Pero no siempre fue así.

Primeros días

En 1969, James Brown lanzó Ponerse en el buen pie y la música impactante, el ritmo fuerte y los movimientos de Brown en el escenario del concierto fueron un éxito instantáneo. Los niños copiaron el baile funky y le dieron su propio giro. En el Bronx, se llamaba B-boying o break y, a principios de los 70, las pandillas callejeras rivales se convirtieron en combatientes de la danza rivales que se enfrentaron con sus movimientos más sofisticados y de mayor confrontación.

Evolución

A medida que la década de los sesenta se deslizó a la década de los setenta, el DJ Kool Herc de la ciudad de Nueva York inventó un estilo en el que se aislaron y repitieron las partes percusivas de las pistas de música, creando un "descanso" dinámico que aumentó la tensión e inspiró los frenéticos patrones de baile. Los B-boys mostraron sus cosas en estos descansos: cuanto más espectaculares, mejor. Este patrón de ruptura es común en la música afrocaribeña; El breakdance y el hip hop tienen una gran deuda con el impacto de la danza tribal africana en las culturas caribeñas. Los inmigrantes del Bronx de Puerto Rico, Cuba y otros países latinos de raza mixta abrazaron los ritmos familiares y agregaron su propia interpretación. Esa mezcla incluía influencias de capoeira, kung fu, gimnasia, tap – cualquier cosa que valga la pena de batalla, rítmica y percusión.

Rompiendo pantalla grande

Para 1983, con la ruptura en la costa este y los estallidos y el bloqueo en la costa oeste, los B-boys estaban fuera de la calle y ya no eran noticias. Entonces la pelicula Baile del destello presentó una escena con los conocidos B-boys, Rock Steady Crew y un breaker llamado Wayne "Frosty Freeze" Frost, y el juego estaba en marcha. El breakdance estaba de vuelta, y nunca se fue.

No hay pandillas de movimientos de poder innovadores en lugar de peleas con cuchillos en estos días. Pero romper tiene poder de permanencia. Es impresionante. Es atlético. Es más genial que tú, a menos que tu rumbo a la cabeza compita con tu paseo lunar y tu trabajo de pies sea demasiado rápido para seguirlo.

Titanes e iconos

Como cualquier otro estilo de baile, el breakdance tiene su propia cantidad de iconos y titanes.

Michael Jackson

Michael Jackson no inventó el breakdance, pero lo abrazó y lo avanzó con sus recesos de baile de concierto, videos musicales y el legendario paseo de la luna. Jackson perfeccionó su suave coreografía y revolucionó el video musical y el concierto en vivo. En numeros como Billie Jean y Criminal tranquilo, El caminante de la luna trajo un poco de trabajo tonto.

BBoy Junior

BBoy Junior tiene la fuerza sobrehumana del brazo, y eso no es un accidente. Junior tuvo polio cuando era niño y todavía camina con una cojera. Aprendió a sí mismo a conseguir espectaculares movimientos de poder y se congela, y sorprende al público en las competiciones de breakdance mientras "flota" en el aire.

BBoy Crazy Legs

BBoy Crazy Legs es miembro fundador de Rock Steady Crew. Crazy Legs ha estado definiendo y redefiniendo el breakdance desde 1979. Es una leyenda original que está transmitiendo la tradición del break dance a una nueva generación de motores de poder.

Batallas de breakdance

Las batallas de los mejores son donde se encuentran muchos nombres importantes en el breakdance competitivo mundial, no más peleas callejeras locales. Las competiciones son un gran negocio ahora, y puedes ver a los héroes míticos y los contendientes actuales, nombres como El fin, Taisukey Issei – Llevándolo a multitudes rugientes en arenas televisadas. Aquí está BBoy Issei, un favorito japonés que ha estado bailando desde el jardín de infantes, en la final mundial de One Bull Red Bull BC One 2017, luchando BBoy Willy.

B-Girls Be Real

Romper no es un fenómeno estrictamente masculino, aunque los niños dominan las competiciones. La historia de Breakdance como una opción no violenta para el duelo de pandillas callejeras sin duda tiene algo que ver con eso. Sin embargo, las niñas pueden dar tan bien como sus homólogos masculinos en la dura exhibición gimnástica. Algunos grupos B-boy son mixtos, con miembros femeninos. Hay algunos equipos de chicas. Y los bailarines de respaldo son tan propensos a presentar a las niñas como a los niños: quien sea capaz de manejarlo es el centro de atención.

Los cuatro grandes

Hay cuatro elementos en un breakdance, y puedes elegirlos cuando los competidores se enfrentan en una batalla callejera, en el rendimiento o en la competencia.

  • Toprocks es el calentamiento El bailarín todavía está en dos pies, pero los movimientos rápidos de los pies se hacen cada vez más complejos. Este es el momento en que el bailarín revela su estilo y muestra algunos movimientos virtuosos.
  • Descenso se engancha con las manos y los pies mientras el bailarín golpea el piso para crear un juego de pies loco.
  • Movimientos poderosos tirar de las paradas con la mente de atletismo atlético. Rotaciones en la cabeza, molinos de viento, flotantes (piernas sostenidas en el aire y cuerpo movido en las manos) y coreografía original diseñada para aturdir y deleitar, revelan un dominio real en esta parte de una rutina. Esta es la forma de hacer un retroceso bastante simple que requiere fuerza y ​​práctica para ejecutarse sin problemas.
  • Se congela provocar jadeos y aplausos salvajes. El bailarín hace una pausa, sostiene la pose y confía en el equilibrio y la fuerza. Una congelación es siempre una posición imposible, y un artista hace que parezca fácil. En las coreografías de breakdance, una congelación puede ser el signo de exclamación que termina una danza o rutina.Aquí hay un ejemplo de cómo aprender a congelar un piloto.

Rompiendo con el bardo

El breakdance no tiene una larga historia, pero está desarrollando un largo alcance. Disfruta de una escapada clásica en las estaciones de metro de Union Square o Times Square en tu próxima visita a la Gran Manzana. Los artistas intérpretes o ejecutantes en los trenes subterráneos se permiten una vez que son examinados y se les asigna una ubicación. (B-boys en los trenes es una historia diferente.) O, dado que todo el mundo es un escenario, puedes encontrar tu arreglo de breakdance en los tableros, un poco de Shakespeare. En agosto de 2017, el Greater Hartford Arts Council en Connecticut presentó Breakdancing Shakespeare: como te gusta. ¿Y por qué no? Shakespeare disfrutó un poco de arrogancia callejera. Él podría haber ideado la idea de esas peleas entre los Montagues y los Capulets. Alguien inventivo puede hacerlo todavía.

Ver el vídeo: Breakdance Battle – Final de Chelles Battle Pro 2014

1 Star2 Stars3 Stars4 Stars5 Stars
Loading...
Like this post? Please share to your friends:
Deja un comentario

;-) :| :x :twisted: :smile: :shock: :sad: :roll: :razz: :oops: :o :mrgreen: :lol: :idea: :grin: :evil: :cry: :cool: :arrow: :???: :?: :!: