Baile lírico

Baile lírico

El baile lírico es una forma de danza relativamente reciente que proviene de una fusión de jazz y ballet. Además de tener un vocabulario coreográfico hermoso y expresivo, también es una de las formas más placenteras de bailar.

El desarrollo del baile lírico

A diferencia de otras formas, es algo difícil identificar los orígenes del baile lírico. El modo performativo salió del mundo del entretenimiento, donde los bailarines de música popular y también representaciones teatrales (como el Cirque du Soleil) comenzaron a integrar su vocabulario de danza jazz con el entrenamiento clásico del ballet.

Movimiento emocional

El baile lírico es el más conocido, y algunas veces es vilipendiado, por transmitir emociones y seguir muy de cerca el estado de ánimo del acompañamiento musical. Para muchos bailarines y coreógrafos modernos y posmodernos, esto es un inconveniente, ya que la danza se considera adecuada por sí misma, sin necesidad de apoyo de expresión emocional o acompañamiento musical.

Sin embargo, en términos de complacer al público, la danza lírica proporciona un modo mucho más accesible de comunicación artística. El público puede entender y conectarse fácilmente con la bailarina, la coreografía y la música, por lo que coreógrafos como Mia Michaels (que comenzó con el Cirque du Soleil y se convirtió en uno de los favoritos de la televisión en el programa). Así que, crees que puedes bailar) han encontrado tanta popularidad por su trabajo.

Más oportunidades para más bailarines

Aunque el baile lírico se basa en la técnica del ballet, el moderno y el jazz, no es tan rigurosamente exigente como cualquiera de ellos. Como se enfoca en la expresividad del bailarín, hay menos concentración en la precisión y más en el estilo individual. Esto permite que más personas exploren la danza lírica: personas con diferentes tipos de cuerpo, diferentes experiencias, diferentes edades. Muchos profesores de baile han descubierto que el baile lírico puede ser una excelente introducción para que los niños muy pequeños comiencen su entrenamiento de baile, ya que moverse con tanta claridad hacia la música infunde un sentido de disfrute, que luego se traslada a los ejercicios y ballet más intensos. Al mismo tiempo, los bailarines de mayor edad (que ya no pueden chorro como usaron) encuentran que aún pueden dibujar en su técnica y combinarla con la madurez de la expresión para crear y realizar fantásticas piezas de baile lírico.

Las cualidades de la danza lírica

Una de las cualidades más prevalecientes de la danza lírica es la continuación del movimiento. La coreografía generalmente está diseñada para que los movimientos fluyan de forma muy natural y suave entre sí, con poca o ninguna detención o momentos de quietud. Mientras que los movimientos bruscos, como las contracciones o los picos de las extremidades, se pueden integrar para enfatizar ciertas partes de la danza, por lo general, los movimientos fluyen, "esculpen" y "arquean", y se crean muchas vías curvas que se fusionan entre sí.

La palabra "lírico" en sí no tiene nada que ver con las palabras de una canción, sino que se basa en la definición del diccionario, que incluye frases como "tener una calidad poética, expresiva … altamente rapsódica o entusiasta". La danza lírica transmite emociones fuertes, la mayoría de las veces amor, o la pérdida de amor, aunque también se utilizan otras emociones como la emoción y la alegría. La depresión y la ira no se representan tan a menudo, sin embargo, como con cualquier forma de arte, hay excepciones a la regla. Sin embargo, es mucho más probable que un baile que transmita emociones negativas se trate de algo como el anhelo, el amor no correspondido o los celos.

La danza lírica también tiende a cubrir una gran cantidad de espacio; los bailarines viajan por el escenario en altura, dando saltos o giros y caminatas elegantes. Dado que la danza sigue la música muy de cerca, la mayoría de las piezas líricas se hacen con música lenta y rítmica, con clímax fácilmente identificables. Esto es parte de por qué esta forma de baile es tan popular entre los artistas de música contemporánea.

Los coreógrafos y bailarines como Mark Meismer y Suzi Taylor continúan expandiendo los límites de la forma incorporando nuevos tipos de coreografía, como el hip hop, el tango o la salsa. Independientemente de las influencias, la base del contenido emotivo y el movimiento suave siguen siendo las partes esenciales de la danza lírica.

Ver el vídeo: Déjala ir. Contemporaneo

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