Bailarines de salón famosos

Bailarines de salón famosos

Se balancean, se arremolinan, giran y caminan con aparente abandono que enmascara el control absoluto. Los bailarines de salón son atletas con una extraordinaria musicalidad, presencia en el escenario más grande que la vida y una extraña habilidad para deslizarse de lo feroz a flotar en un solo ritmo. Los mejores de ellos siempre han compartido un talento en particular: son fascinantes al contar una nueva historia con cada baile.

Irene y el castillo de Vernon

Los castillos eran una sensación de baile de salón anterior a la Primera Guerra Mundial. Realizaron todos los bailes de socios y buscaron nuevas formas basadas en la danza africana y el jazz. Su apariencia saludable, el creciente repertorio de salones de baile y la "seguridad" de una pareja casada que demuestra los últimos bailes de la pareja ayudaron a elevarlos al estrellato. Bailaron al ritmo de Irving Berlin, se convirtieron en un elemento básico en Broadway y en los clubes de baile populares, abrieron sus propios clubes y protagonizaron El torbellino de la vida, un largometraje mudo basado en su meteórica carrera. En 1915, British Vernon se unió a la RAF en la Primera Guerra Mundial y murió en un accidente de entrenamiento en 1918. Irene, una célebre creadora de estilos, continuó actuando en películas y en Broadway durante otros cinco años como actriz y en rutinas de baile.

Fred Astaire

Astaire tenía una tarjeta de baile llena de socios dotados que eran luminarias de salón de baile por derecho propio, pero uno de sus socios más icónicos y perdurables fue Ginger Rogers. Juntos hicieron nueve películas memorables, incluyendo Volando hacia rio, El gay divorciado, Sombrero de copay La historia de Vernon y el castillo de Irene (quienes fueron fuertes influencias en el estilo y la carrera del joven Astaire). Todas las películas presentaron destacados, números de baile agradables para la multitud. Fred Astaire introdujo canciones clásicas de Cole Porter, Jerome Kern, Irving Berlin e Ira y George Gershwin en sus películas. Sin embargo, su estilo suave, la incorporación de elementos dramáticos y cómicos, y la gracia por excelencia en el baile de salón superaron incluso a sus cantos y actuaciones.

Jengibre rogers

Muchos consideran que Ginger Rogers ha sido el mejor compañero de baile de Fred Astaire. Ella tuvo su propia carrera como actriz muy exitosa, pero fueron sus películas de baile las que cimentaron su estrellato y su leyenda como uno de los mejores dúos de salón de baile. Su estilo de asociación combinaba foxtrot, vals, tap y jazz, a veces en la misma rutina. Es cierto que Rogers hizo todo lo que Astaire hizo, al revés y con tacones. Aunque él era el bailarín más talentoso, ella contribuyó con sus actitudes y habilidades de actuación a sus colaboraciones, y juntas formaron un gran baile de salón en los años 1930 y 1940.

Donnie Burns

Donnie Burns, un bailarín de salón de baile escocés, nunca fue derrotado en ninguna competencia de baile de salón durante 20 años consecutivos, una hazaña que lo llevó al Libro Guinness de los Récords Mundiales. Junto a su compañero, Gaynor Fairweather, acumuló catorce. Baile latino profesional mundial campeonatos y once Danza internacional latinoamericana Campeonatos – ambos récords que permanecen intactos. Las transiciones sin esfuerzo de Burns de suave y sinuoso a staccato y sexy le ganaron una lista mundial de fanáticos acérrimos. Él y Fairweather se arriesgaron en su coreografía que indefectiblemente eclipsó a cualquier otra pareja que compitiera contra ellos. Después de que su carrera competitiva terminó, Burns hizo apariciones como invitado de televisión en Bailando con las estrellas y como juez de Estrictamente venga a bailar. Se mantiene activo como profesor y empresario de baile de salón.

Gaynor Fairweather

Gaynor Fairweather puede ser el bailarín de salón más picante que haya salido del Reino Unido. Su carrera legendaria al asociarse con Donnie Burns la colocó en el pináculo de la danza latina, y siguió siendo intrépida en su interpretación de elementos básicos como la samba, la rumba y el cha-cha-cha. Fairweather y Burns tomaron en serio su coreografía latina, incluso estudiaron flamenco en América Latina para introducir la danza en su repertorio de competencia. Gaynor Fairweather terminó su asociación con Burns cuando se casó y comenzó a bailar con su esposo, la bailarina de baile italiana Mirko Saccani. Ella y Saccani actualmente viven y enseñan danza en Hong Kong.

Pierre Dulaine

Pierre Dulaine nació en Palestina, huyó a Jordania con su padre irlandés y su madre palestina cuando se formó el estado de Israel, se mudó de adolescente al Reino Unido, donde comenzó a bailar a los 14 años, y se mudó a Nueva York en 1972. En 1976 Dulaine, asociándose con Yvonne Marceau, comenzó a ganar el primero de los cuatro Campeonatos del Mundo. Él y Marceau bailaron en Broadway en Tommy Tune's. gran Hotel Desde hace varios años y abrió el espectáculo en el West End de Londres. Pero es por su trabajo en la enseñanza de salones de baile para niños desfavorecidos que Dulaine gana innumerables reconocimientos y se convirtió en el tema de un documental y una película. Salón de baile caliente loco rastrea al premiado hoofer mientras establece su legendario programa, Dancing Classrooms, que enseña a los estudiantes de quinto grado en las escuelas públicas de Nueva York. Antonio Banderas protagonizó Tomar la iniciativa, una película biográfica sobre el programa gratuito de Dulaine que cambia la vida de los niños. La propia compañía de Dulaine, American Ballroom Theatre, ha presentado presentaciones de larga duración en el Kennedy Center, la Academia de Música de Brooklyn, el Festival de Baile de Pillow de Jacob, el Teatro Joyce, el Teatro Saddler's Wells y muchos más lugares de baile de prestigio en todo el mundo.

Campeón de Marge y Gower

Los campeones se realizaron bailarines completos especializados en los estilos de Broadway y salones de baile. Marge comenzó su carrera como modelo de baile para animaciones de Disney (su primer papel fue Snow White) y Gower fue una bailarina solista y coreógrafa en Broadway. Los dos se conocieron y se convirtieron en compañeros de baile justo después de la Segunda Guerra Mundial y encontraron fama en películas musicales como Barco con teatro a bordo y Encantador para mirar (En el que realizan un número memorable de baile de salón). El público en general los encontró como un equipo de baile en programas de variedades en los primeros días de la televisión, en un momento en que incluso tenían su propia serie de televisión. Gower pasó a dirigir y coreografiar tales éxitos musicales de Broadway como Adiós chirrido, ¡Carnaval!, ¡Hola muñequita!, ¡Hago! ¡Hago!y Calle 42. Después de su divorcio, Marge continuó trabajando como bailarina, coreógrafa y maestra.

Slavik Kryklyvyy

Vyacheslav "Slavik" Kryklyvyy es un bailarín ruso, nacido en Ucrania, que hizo que el público de todo el mundo se pusiera de pie con sus interpretaciones de la danza latina. Es famoso por sus numerosos compañeros, una inclinación peripatética que probablemente acortó su carrera. Sin embargo, mientras estaba compitiendo activamente, Kryklyvyy se convirtió en cinco veces campeón latino profesional de EE. UU., Campeón mundial latino y amateur de Blackpool, y medalla de plata en los campeonatos latinoamericanos tanto de mundo como de blackpool. Kryklyvyy cerró rutinariamente las competiciones con su colaboración eléctrica con Karina Smirnoff, con quien bailó durante cinco años. La pareja también tuvo papeles principales en la película de Richard Gere-Jennifer Lopez, ¿Bailamos? Aunque no han sido socios oficiales de baile latino desde 2005, Kryklyvyy y Smirnoff se juntan de vez en cuando para eventos como las presentaciones en vivo de bailarines de Campeones del Mundo de bailes de salón. Leyendas de baile.

Karina Smirnoff

Karina Smirnoff estudió danza como una niña hiperactiva en Ucrania, pero cambió su enfoque hacia los académicos cuando era una adolescente cuando su familia emigró a los Estados Unidos. Mientras estaba en la Universidad de Fordham, preparándose para la escuela de leyes, reanudó sus clases de baile de salón y cambió los planes de carrera. Smirnoff comenzó a participar en competiciones de salón de baile latino y, cuando se asoció con Slavik Kryklyvyy, ganó cinco campeonatos de salón de baile latino de Estados Unidos, un campeonato abierto asiático y un campeonato mundial de trofeos. Ella se convirtió en un habitual en Bailando con las estrellas. Después de siete temporadas en el programa, Smirnoff cambió su concierto de TV por Broadway en un espectáculo de baile de salón llamado Quemar el piso. Regresó a Broadway en la celebración de la música y el baile del tango argentino. Por siempre tango. Karina Smirnoff es conocida por su sensualidad telegénica, ardiente y audaz coreografía. Ella es una de esas bailarinas de salón que puede dar un nuevo paso en cada golpe.

Maksim Chmerkovskiy

Maks es un favorito de siempre en Bailando con las estrellas, pero un accidente de esquí infantil en Ucrania casi hizo descarrilar su baile permanentemente. Después de insertar una barra de metal en su muslo, los médicos le dijeron a Chmerkovskiy, quien comenzó a bailar a los cuatro años, que debía encontrar un nuevo objetivo profesional. Así que se embarcó en un riguroso viaje de rehabilitación y nunca miró hacia atrás. Después de que su familia emigrara a los Estados Unidos cuando era un adolescente, Chmerkovskiy comenzó a competir, y finalmente se ubicó en segundo lugar en los Estados Unidos y séptimo en el mundo entre las parejas internacionales de profesionales latinos con su pareja, Elena Grinenko. Pero la televisión lo atrajo del circuito de competencia, y el público estadounidense pronto se convirtió en fanático cuando apareció temporada tras temporada. Bailando con las estrellas. Chmerkovskiy tiene una carrera concurrente en Broadway, asociándose con luminarias de salón como Karien Smirnoff en Quemar el piso y Por siempre tango. Es un respetado coreógrafo con créditos para las reseñas de Las Vegas, el DWTS Gira nacional, comerciales de refrescos y videos musicales.

Los tangos son de moda

El baile de salón no es lo que hacen sus abuelos en las bodas familiares, ya no. Es una industria de rendimiento global altamente competitiva y de altas apuestas que obtiene las calificaciones de TV, mientras que calienta los tableros de Broadway de los viejos escenarios de vodevil. Desde la cuidadosa brisa limpia de los primeros socios como Irene y el castillo de Vernon hasta los increíbles números de baile que simulan y sacuden las competiciones internacionales, el salón de baile ha crecido, eliminando la mayoría de sus inhibiciones. Los mejores bailarines, entonces y ahora, son los que tienen esa magia de alto riesgo que atrae a una audiencia sorprendida, incluso cuando los intérpretes hacen que se vea casi fácil.

Ver el vídeo: El mejor baile de tango * Amadeus Tango Por Alejandra Mantinan & Aoniken Quiroga

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