Bailarines de ballet americanos

Bailarines de ballet americanos

Los bailarines de ballet estadounidenses han sido notables a lo largo de los años en una variedad de formas. Desde los senderos ardientes para los futuros bailarines hasta dejar atrás una carrera solitaria heredada, los bailarines de ballet en los Estados Unidos han hecho historia continuamente.

Acerca de los bailarines de ballet estadounidense

Bailarinas y bailarinas estadounidenses de todo el país, y capacitadas en estudios grandes y pequeños. La mayoría comienza a bailar como niños pequeños cerca de casa y luego se traslada como estudiantes de secundaria o universidad a un estudio más prestigioso que ayudará a iniciar una carrera incipiente. Muchos bailarines estadounidenses se dirigen a Nueva York para disfrutar de estas oportunidades, que albergan el American Ballet Theatre y la Juilliard School, ambos famosos por su producción de bailarines estrella. Otros renuncian a su herencia estadounidense para estudiar y disfrutar de una carrera en el extranjero, con compañías destacadas como el Royal Ballet de Londres. Los bailarines de ballet en esta nación tienen la suerte de tener muchos estudios para elegir, así como el de una región del mundo que valora los logros artísticos. Las oportunidades de enseñanza y rendimiento son abundantes en los Estados Unidos, sin embargo, la competencia sigue siendo elevada para esos pocos lugares codiciados en compañías altamente consideradas.

Bailarines de ballet notables

Ha habido muchos bailarines notables a lo largo de la historia del ballet estadounidense. Algunos bailarines de ballet estadounidenses son mejor conocidos por su coreografía, mientras que otros por sus carreras en solitario.

Gelsey Kirkland

Gelsey Kirkland, nacido en 1952, ha disfrutado de una carrera ilustre en el ballet. Más famoso por actuar en la versión televisada de El cascanueces junto a Mikhail Barishnikov, se convirtió en bailarina del New York City Ballet a los quince años. Fue invitada personalmente por George Balanchine, y se convirtió en una bailarina principal cuatro años después. Kirkland sufrió muchas luchas personales durante sus logros profesionales, incluido un trastorno alimentario y adicción a las drogas. Finalmente, siguió a bailar con el Royal Ballet en Inglaterra y más tarde regresó al New York City Ballet. Estableció una academia de ballet clásico con su esposo en 2010.

Agnes de Mille

Nacida en 1905, Agnes de Mille nació en una familia de actuación en la ciudad de Nueva York. Si bien originalmente había esperado convertirse en actriz, finalmente optó por bailar. Es conocida por no ser una bailarina "ideal", con flexibilidad y técnica limitadas. Esto la hizo aún más querida por el público. Hizo spots en el London Ballet y en el American Ballet Theatre, lo que le llevó a una larga carrera como coreógrafa. Organizó sus primeros trabajos para el Ballet Russe de Monte Carlo, y tres de sus ballets todavía se realizan regularmente en los ballets de hoy. Bailó hasta su muerte en 1993, a la edad de 88 años.

Suzanne Farrell

Suzanne Farrell se formó en el Conservatorio de Música de Cincinnati en la década de 1950 y, en 1961, fue elegida para unirse a la Escuela de Ballet Americana de Balanchine con una beca. Muchos roles fueron creados especialmente para ella, debido a la infatuación de Balanchine con ella, incluida la ahora famosa Don Quijote ballet. Farrell trabajó con Balanchine de nuevo desde 1975 hasta su muerte en 1983; su coreografía final fue solos para Farrell. Hoy, Suzanne Farrell es propietaria de su propia compañía de ballet producida por el Centro Kennedy.

Jason Fowler

Jason Fowler es un bailarín consumado de la generación reciente. Estudió en la Academia de Ballet de Dallas y se unió a la Escuela de Ballet Americano en 1993. Ahora es solista del Ballet de la Ciudad de Nueva York, y se le puede ver interpretando muchas obras, entre ellas las de Balanchine y Jerome Robins.

Jerome Robbins

Jerome Robbins ganó múltiples premios Tony y de la Academia por su trabajo como coreógrafo en los géneros de ballet y teatro musical. Creó muchos números de baile memorables, y también se hizo conocido en Hollywood como un "doctor del espectáculo", asumiendo producciones problemáticas como director de baile para dos musicales que recibieron críticas sobresalientes. Coreografió para el Joffrey Ballet y el New York City Ballet, y se convirtió en maestro de ballet de este último en 1972.

Ballet americano

La amplia gama de bailarines estadounidenses ha proporcionado arte diversificado para que todos lo disfruten, y el ballet ha hecho enormes contribuciones al mundo de la danza estadounidense. Desde bailarinas clásicas de principios de siglo hasta coreógrafos modernos, los bailarines de ballet estadounidenses continúan configurando el mundo del ballet para una nueva generación.

Ver el vídeo: Audición de pequeños bailarines en la escuela de ballet

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