Análisis de la danza del lado oeste

Análisis de la danza del lado oeste

Se oye el ritmo de los fuertes chasquidos de los dedos a medida que aparecen los actores, seguidos de rápidas e insolentes interjecciones de vientos y metales. Cada chasquido, golpe de muñeca y paso audaz es una declaración de bravuconería, arrogancia, amenaza y conflicto. Bienvenido a West Side Story, donde el movimiento cuenta la historia.

La danza impulsa la narrativa

El coreógrafo y director surgió como una especialidad teatral estadounidense en el trabajo de Jerome Robbins, su protegido Bob Fosse y otros dramaturgos y bailarines que comprendieron el poderoso impacto de la danza en el público. En West Side StoryRobbins rompió con las tradiciones del teatro musical para retratar el mundo poco glamuroso de las pandillas urbanas con todas las características de las narraciones clásicas sobre la clase privilegiada. De Shakespeare Romeo y Julieta Es la inspiración para la tragedia de Tony y Maria. Sin embargo, Robbins tomó las simples convenciones de la bola de disfraces y la lucha con espadas y las transformó en un glorioso cuerpo a cuerpo de explosiones de baile con movimientos balísticos y llamativos, para captar la atención, aumentar la ansiedad y romper corazones. Un hombro levantado, un brazo extendido o una intención y acción telegráficas de pie pisando fuerte, así como cualquier letra o línea en West Side Story. La coreografía es una razón clave por la que la brillante salida de los musicales convencionales de Broadway perdura y aparece en todas partes, desde los escenarios de la escuela secundaria hasta los flash mobs de Times Square.

El estilo es igual a la sustancia

La observación aguda de Robbins y su dominio del ballet informaron el estilo de cada salto y gesto en West Side Story. Las pandillas callejeras y la guerra de pandillas, una realidad muy presente en la ciudad de Nueva York en el momento en que los creadores del programa lo imaginaron, eran toscas, sugestivas, crudas, violentas y poseían una arrogancia distintiva. Los empobrecidos "locales" marginados y los inmigrantes recién llegados más recién llegados, se identificaron con una cultura que rechazaba a las clases económicas más gentrificadas que los rechazaban. Cada movimiento en West Side Story Reflejó esa realidad.

El ballet le dio gracia a la coreografía; El jazz y el genio le dieron personalidad. Robbins utilizó movimientos grandes de todo el cuerpo, gestos rápidos y bruscos, largos saltos que explotaron desde el asfalto resquebrajado, énfasis en los bajos de la música para retratar la energía masculina, agresiva y volátil en los Jets y los Tiburones. Dio forma al personaje femenino con una acción más sinuosa y sugerente: falditas, estampado de flamenco, pasos de ballet para transmitir el romance y brazos y el pecho abiertos para revelar el corazón. El estilo de West Side Story se basa en la dinámica ardiente, el staccato beligerante, la sincopación, las extensiones exageradas, especialmente los levantamientos de piernas altas, y los movimientos líricos de los amantes y de los afligidos. Robbins tuvo un éxito tan brillante en la fusión de ballet y jazz que su Danzas sinfónicas, adaptado para el New York City Ballet casi textualmente del WSS La coreografía, es un elemento básico del repertorio de la compañía.

Caminando en el carácter

Fíjate en la frecuencia con la que los personajes del espectáculo comienzan a caminar. Esos paseos, paseando, arrogantes, sigilosos, establecen el estado de ánimo y la escena y se transforman rápidamente en una coreografía que impulsa la narrativa. Robbins era un maestro de tareas exigente y agotador. Exhortó a sus bailarines, todos profesionales altamente capacitados en las artes clásicas, a pasear o cruzar el escenario como jóvenes capuchas duras y seguir la danza. Ensayó y repasó cada baile sin cesar, superando el presupuesto cuando el espectáculo de Broadway se convirtió en la galardonada película que fue despedido de la película. (Una anécdota reveladora relata cómo los bailarines ampollados y magullados quemaron sus rodilleras fuera de la oficina de Robbins después de que finalmente aprobara una toma de Guay para la película.)

Las danzas individuales abren el diálogo y actúan a un lado para contar la historia. Como Mambo pivota hacia Cha-Cha en el gimnasio, la fatídica secuencia de baile entrelaza los destinos de Tony y Maria juntos mucho más estrechamente que el lamento de Juliet: "¡Mi único amor surgió de mi único odio! ¡Demasiado temprano, desconocido y conocido demasiado tarde!" alguna vez pude Guay es dinamita embotellada, ya que los Jets se advierten entre sí para contener la rabia y la hostilidad que estallarán en el derramamiento de sangre y continuarán una antigua enemistad. Los capuletos y los montagues no tienen nada que ver con los Jets y los Tiburones, y los sueños y esperanzas de los amigos del siglo 20 se expresan sin palabras con los agudos ángulos y las contracciones de los cuerpos en el escenario.

Un mundo salvaje y brillante

Solo mira los bailes y tu "lees" la historia. La secuencia de apertura, sin un diálogo real, establece las condiciones culturales que son la realidad cotidiana de dos pandillas con una disputa de sangre que desafía la lógica pero encapsula una era. En AmericaEl juego sensual y sexy entre los hombres y mujeres puertorriqueños se burla del mundo hostil en el que se encuentran, del mundo inhabitable del que proceden y de las poderosas seducciones que los unirán de forma romántica y trágica a medida que se desarrolla la historia. El baile en el gimnasio es violencia controlada, un sustituto que debe seguir el cuerpo a cuerpo asesino. La tensión aumenta a medida que el baile se vuelve más perturbador e intenso: el intento de secuencia de violación fue impactante para el público en 1957 y sigue siendo ampliamente reconocible en la actualidad. No hay pasos desperdiciados ni palabras desperdiciadas en West Side Story. Quita la coreografía y tendrás un concepto, una idea, pero nunca la aventura inolvidable de carne y hueso. que se pavonea y se preocupa [su] hora en el escenario – y arrasa a generaciones de asistentes al teatro en su implacable danza.

Ver el vídeo: La Guerra Fría en 7 minutos.

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